Creative Industry Only invertirá en La Montgolfière Club de París el 2 de febrero para el espectáculo colectivo " Corpus lineae ".
A través de instalaciones para desplegar en torno a una energía vital y un torbellino coreográfico.
Los tres artistas indagan en la expresión de los cuerpos a través de diferentes medios: pintura, vídeos y fotos, se reúnen y complementan en torno a obras figurativas donde las formas abstractas permiten tocar una partitura de colores.

La exposición :
°Del latín Corpus significa estructura física de un organismo vivo, materialidad del ser. Parte esencial o principal de una estructura material o abstracta.
°Lineae designa una formación topográfica alargada, oscura o clara, curva o recta, en la superficie de un planeta o de un satélite natural. El término procede del nombre latino lineae que designa un hilo o una línea trazada.
Corpus Lineae refleja las líneas del cuerpo de constante conexión poética y estructural, metaforizando esta correlación a través del arte visual.

Los artistas :

°Joséphine Leddet es una fotógrafa y directora artística afincada entre París y Barcelona, cuyo trabajo trasciende los límites de la moda, la arquitectura y la fotografía documental. Sus obras están impregnadas de un sentimiento de serenidad.

La serie que realizó con la bailarina Francesca Pey es una oda a la mujer y al movimiento. Crea una sensación de movimiento estático, donde la sombra y el cuerpo se convierten en uno.

°Hadrien Durand-Baïssas es un artista de 29 años de origen francés que vive y trabaja entre Nueva York y París. Formado en artes visuales, diseño gráfico e historia del arte, recientemente ha girado hacia una mayor experimentación con nuevos medios que fusionan los mundos del diseño y la tecnología. Actualmente está desarrollando una serie de instalaciones de luz interactivas, centradas en la creación de experiencias multisensoriales y de inmersión que puedan compartirse con el público. Estos nuevos proyectos están impregnados de una sensación de asombro y nostalgia por un pasado no tan lejano en el que la tecnología y la innovación se entrelazaban con los ideales más utópicos de la humanidad. Como figura del arte surrealista contemporáneo, invita a los espectadores a salir de su realidad cotidiana y entrar en mundos de fantasía e imaginación.

Desafiar las abstracciones dualistas es un tema central de su obra. A medida que el público se convierte en participante activo de la experiencia creativa, los límites entre el observador y el observado se disuelven. Lo que antes era separación se convierte en unidad. La fricción se convierte en alineación. Se restablece el equilibrio armónico.

°Rio Gilmer-Goncalves nació en Nueva York el 28 de marzo de 1996, creció en París, siendo sus padres irlandeses y portugueses. Su obra abarca una gran variedad de actividades, desde la pintura hasta la música, pasando por el diseño y las instalaciones. Su serie "Metamorfosis" se caracteriza por ser una representación semiabstracta y semifigurativa de diferentes interacciones sociales. Se trata de varias caras formadas por una pluralidad de líneas y puntos que se entrelazan. Cada rostro se entrelaza con otro, como una especie de metamorfosis. Según el modo en que el espectador se coloque y se mueva, las formas, contraformas y líneas evolucionarán con su perspectiva. Además, dependiendo de cómo se coloque la obra, las formas y líneas que forman las caras evolucionarán y se metamorfosearán en algo diferente con una nueva expresión.

Por otra parte, su serie "Bal de skema" utiliza el mismo principio que la serie "Metamorfosis" con una ligera variación: Se escudriña; las líneas son más gruesas, más definidas y más regulares.
Este es un primer plano de la serie "Metamorfosis", con una técnica diferente.
Las manchas de color añaden un toque de vida, pueden ser ojos o personalidades, o simplemente un resplandor de color en nuestras vidas. Aquí podemos ver diferentes rostros con líneas gruesas, como si hiciéramos "zoom" en la serie "Metamorfosis". Dependiendo de cómo se coloque la obra, los rostros se transformarán, como si cambiaran su expresión facial con el tiempo.

La Montgolfière :
Una enorme sala de 18 metros de altura, envuelta en ventanas blancas e iluminación suspendida.
Primer club social de París, La Montgolfière le abre sus puertas en un lugar único de 2000 m² en el que el deporte se asocia con el arte, la cultura y el bienestar y la relajación, donde una fábrica de globos, los estudios de cine que pertenecieron a Luc Besson
Más que un gimnasio, un segundo hogar, un club social donde la convivencia y el hedonismo forman un nuevo arte de vivir.
El nuevo restaurante con acentos escandinavos. Rond desvela una cocina 100% casera, elaborada con los mejores productos locales y respetando la estacionalidad.

Sólo industria creativa :
La agencia de consultoría artística se estableció en 2017 y desde entonces ha crecido en Europa, colaborando con muchos artistas y galerías. Organiza exposiciones de arte, se especializa en la gestión de eventos de arte contemporáneo, la promoción del arte y la creación de asociaciones.
Comisario : Alix Arnoux

Información :
°Barnición el miércoles 2 de febrero de 19 a 23 horas
°Exposición del 2 de febrero al 2 de marzo
°DJ Set : Línea especial
°Comida : Restaurante " Rond "
°Bar abierto : de 19 a 21 horas
°La Montgolfièr