Olivier Legrand pasea a sus seguidores en un mundo especial, entre la realidad y el sueño. Una mesa o una tabla de verdad nos invita en su trabajo y tener en cuenta la representación del objeto como resultado de nuestra vida diaria. Sin embargo Olivier Legrand no stage sus objetos en su familiaridad doméstica, representan cada uno un fondo desnudo, pintado en tonos marrones de color verde, inspirado en la técnica del claroscuro. La luz provenía de la parte derecha del modelo de objetos de tela, crece a cuestionar el lugar y el significado que podemos dar a estos auxiliares, a veces valiosos para nuestra vida diaria.

Olivier Legrand es parte de una tradición que la misma pregunta con insistencia, la del objeto. Al igual que una naturaleza muerta del siglo 17, el objeto inanimado, organizado por la mano del artista, se vuelve autónomo, como si estuviera suspendido en el tiempo. En ese momento, estos son los cráneos, instrumentos musicales, espejos, cestas de flores y frutas que encierran al espectador en el mundo silencioso de las cosas.

Con Olivier Legrand pintor son objetos de nuestra vida cotidiana (una jarra, cuenco, caja, una lata de aceite). Mientras Duchamp, según su propia declaración, ciertos objetos transformados en arte, Olivier Legrand está en la fidelidad a la etapa pictórica reales, retoma los códigos y técnicas de la gran pintura de la edad de oro de la pintura flamenca.

Se reinventa la pintura en un momento en que constantemente buscando para empujar los límites del campo artístico. Siempre heredera de la tradición flamenca, pero sirviendo una representación casi fotográfica de los objetos que selecciona, Olivier Legrand fabrica a sí mismo sus colores en su estudio, el uso de pigmentos naturales comprados en Holanda. Ciertamente, la obra de Olivier Legrand es una síntesis entre la pintura hiperrealista moderna y las tradiciones holandesas y Caravaggio, que lo convirtió en un artista singular, tanto anacrónica y visionario.