VIRGINIA GROLEAU

Virginia Groleau captura la esencia humana en su profundidad y sencillez. Con sus retratos, ella entra en las almas de las almas terrestres y bronce cruz aquí y allá, en China o África, o almas imaginarias como sus "almas oscuras" visiones oscuras tomados de Goya.

Los colores y las pinturas de guerra, que frenan su terracota "Hunted Hunter", los asociados de la madera en bruto procedentes de bosques profundos ... donde busca cráneos de animales y un artista como chamán convertido restaura su poder y la vida en el adorno de oro y la luz ( " Mi precioso").

Por lo tanto, el guerrero o el animal que caza otros? Oímos su persecución fuera en la maleza ... giros etnólogo y alquimista, Virginia Groleau recupera pacientemente la sustancia vital de arcilla.

TIERRAS COCINADAS

Personas / AnimalitéTerres cocinan cuernos injertos, abrillantadores (diferentes colores de la tierra trabajaron sin curar), esmalte.


ALMAS OSCURAS

Pinturas negras de Goya, atemporal, Virginia explora la zona gris. Ella trabaja como un encaje de yeso en lugar de arcilla "para hablar sobre el material para cumplir con la pintura." Tender un puente entre dos épocas. Bronces suspendidos pedestales directos de yeso o colgando, altura de 25 a 40 cm dependiendo de partes.

Enluminures

Mis PreciousTrophées y cráneos de animales, ya los propios esculturas, es compatible con una factura completa y valiosa .... pigmentos parachoques extravagante del artista, polvo de bronce, pan de oro aérea,

georgeta MOCANU

Empecé a poner en marcha proyectos textiles en 1980, que era entonces un joven graduado de Bellas Artes en Bucarest, Rumania.

A mi llegada a Francia, para completar mi actividad creativa, he trabajado en la restauración de tapices y textiles antiguos, para museos y colecciones privadas. Rápidamente me especialicé en técnicas de teñido y tradicionales, que sin duda influyeron en mi proceso creativo. Es importante para mí para tejer con lana y colores elegidos por mí.

El "Bosque" es parte de un estándar abierto que es una continuación de un trabajo tapices de volumen que me inició en los años 80 La Forêt es un tema recurrente de la tapicería de Aubusson en el que j 'he trabajado mucho y es de forma natural a este tema que me convertí en lo que le da una dimensión sensorial, como un llamado a tocar la corteza de los árboles.

El punto de cadeneta me permite jugar con el color como el puntillismo asumidos.

El "Bosque de la haya", cuyo blanco refleja la corteza de luz del momento se teje con los tubos de lana y seda colgantes que caen libremente.

Las "lágrimas" (de alta telar de urdimbre), monocromático funciona Evoke relieves donde el sujeto se muestra saliendo sólo ligeramente de la parte inferior; que sigue comprometido con la cintura. Como una perla en su concha.