Hiperrealismo

"Lo que une a estos artistas es, en primer lugar, un hiperrealismo de los personajes, una crítica de la sociedad, un "determinismo social", una ventana a nuestra manera de habitar el mundo", dice el comisario Hervé Mikaeloff de su selección sobre el tema "Retrato y figuración". Una mirada a la escena francesa" para la Feria de Arte de París. Ha optado por incluir a varios artistas expertos en retratos hiperrealistas, como Pei-Ming Yan, Laurent Grasso, Dorian Cohen y Marc Desgrandchamps.

En la historia del arte, el siglo XX estuvo marcado por una sucesión de desarrollos artísticos. ¿Qué tienen todos ellos en común? La carrera hacia la abstracción. Desde el cubismo de Picasso hasta el expresionismo abstracto de Pollock, pasando por el Art Brut de Duchamp, el conceptualismo y el arte minimalista, todas las escuelas trataron de emanciparse de los siglos de pintura que les precedían, en los que la fidelidad al tema primaba sobre el proceso creativo. 

En 1973 apareció el hiperrealismo. Es la ruptura y el renacimiento de lo figurativo. Visto alternativamente como una fractura o, por el contrario, como una prolongación del arte pop y de la técnica pictórica de sus precursores Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el hiperrealismo corresponde a la representación ultrarrealista de una persona, un objeto, un paisaje... No hay temas privilegiados, cada artista tiene su propia marca.

El término hiperrealismo, aunque se está desarrollando masivamente en Estados Unidos, proviene del francés. El marchante belga Isy Brachot fue el primero en utilizarlo en 1973 como título de una exposición en su galería de Bruselas. Expuso a influyentes fotorrealistas (fotógrafos realistas) estadounidenses y europeos, como Chuck Close (especializado en fotografías de identidad ampliadas), Ralph Goings (en coches), Richter y Delcol...

A partir de entonces, el término "hiperrealistas" se utilizó para describir a todos los pintores y escultores influidos por los fotorrealistas. Sin embargo, a diferencia de estos últimos, que muestran una objetividad absoluta hacia el modelo que captan, los pintores hiperrealistas omiten o añaden detalles que permiten una mejor lectura global del sujeto, más "fiel" que la realidad visible. A diferencia de la fotografía, la pintura hiperrealista contemporánea juega con la narrativa, con las emociones del espectador. Se posiciona sobre temas sociales, culturales y políticos.

Descubra todos los aspectos del hiperrealismo en esta selección de obras de arte únicas: pinturas de Richard Harper, esculturas de Charlotte Champion, y mucho más...