Mother Earth, 2023
Parimah Avani

La Madre Tierra es un dibujo realizado por la artista y poeta iraní Parimah Avani en 2023.

Tinta china, acrílico y carboncillo sobre papel Kozo tradicional japonés, con papiro aplicado, Plettenberg, DE.

Firmado a mano y fechado. De la serie "El Muro de los 5, Los Cinco Elementos de Tierra, Agua, Aire y Fuego".

Expuesto en "El viaje de la heroína" 2023, en la galería del banco alemán "Sparkasse". Ganador de beca y residencia de arte “Werkstatt Plettenberg" en Alemania, 2023.

La obra está representada con símbolos y signos alquímicos, mágicos y mitológicos, a través de formas geométricas y rebeldes figuras en miniatura que moldean todo el cuerpo de la diosa, para enfatizar la unidad, temas de cómic micro-macro poéticamente con especial atención al tema ambiental, medio -la luna como corona simboliza un aspecto femenino de la madre tierra, dentro del vientre hay flores y bebés, pájaros y animales arcaicos, motivos alquímicos. Todos se refieren maravillosamente al círculo del nacimiento, la muerte y el renacimiento, con dos figuras como leges que representan raíces y ancestros con sus sombras. En el borde de la Madre Tierra hay cuerpos humanos en miniatura a través de elementos alquímicos, de manera minimalista, motivos arcaicos y Los recordatorios animales de la pintura rupestre se caracterizan por pinceles expresivos. En una fusión de mito, simbolismo alquímico y el arquetipo El viaje de la heroína, las obras pretenden transportar a los espectadores al intrincado reino de "El viaje de la heroína", una exposición que resume la esencia de la unidad, la rebelión y las figuras revolucionarias, la transformación y la resistencia. y el poder duradero de las narrativas mitológicas. En el vientre de la figura, hay números y letras antausianos derivados del proyecto de construcción mundial de Avani "Antalus". A través de una combinación de colores, formas y simbolismos antiguos limitados, estas obras invitan a una odisea que trasciende las fronteras de la cultura, el tiempo, y narrativa. Inspirándose en El viaje del héroe de Joseph Campbell. Las obras de Avani entretejen una narrativa que celebra la interconexión de todos los seres vivos.

Vani emplea una paleta elegida de colores alquímicos: varios oro, plata, bronce, tintes y cobre, que representan metales y planetas. Cada color tiene un significado profundo y simbólico. El oro simboliza el espíritu dorado y la iluminación, mientras que la plata se conecta con el aspecto femenino y las asociaciones de la diosa de la luna. El cobre representa tanto a la mujer como a la esencia del amor. Estos colores crean una narrativa que resuena con temas universales de transformación y espiritualidad, reflejando la elevación del alma a través del simbolismo alquímico. Sus obras aplican la narración visual en pergaminos de gran escala. Estas figuras se inspiran en narrativas mitológicas como el mito nórdico de Ymir y el mito persa de Mashi y Mashyaneh. En la mitología nórdica, el colosal cuerpo de Ymir sirve como origen de los diversos componentes del mundo. A partir del cuerpo de Ymir, se crearon las distintas partes del cosmos, incluida la Tierra (Midgard), el cielo (Asgard) y los océanos (la sangre del gigante). De manera similar, Mashi y Mashyaneh, la primera pareja humana en la mitología persa, representan el microcosmos del universo. En diversas mitologías y sistemas de creencias, existen entidades o figuras similares a Ymir que desempeñan un papel en la creación del mundo. Inspirada en Hero's Journey de Joseph Campbell, Avani's Heroine se embarca en una aventura similar a las fases de la luna y las características de la Madre Tierra, las historias de la Diosa y la pertenencia. Su viaje está marcado por motivos recurrentes de muerte y renacimiento para celebrar los sacrificios de las mujeres a través del simbolismo mitológico. La Heroína descubre, se sacrifica, brilla como la luna llena y desaparece, todo en un viaje cíclico de transformación y autodescubrimiento. Estas pinturas retratan el mundo como compuesto de numerosas entidades microcósmicas, todas intrincadamente unidas, enfatizando la interconexión e interdependencia de todas las formas y elementos de vida dentro de nuestro cosmos. Esta serie destaca cómo un cuerpo se convierte en un campo de batalla, una fuente dorada de sacrificio, una fuente plateada de resistencia, cobre como sangre y mujeres que luchan por la libertad. El estilo de la caligrafía persa y el conocimiento de la poesía le permitieron realizar un poema visual de estilo expresionista conectado con la caligrafía oriental. Sus obras desafían la opresión, la tortura, la censura y las cuestiones relacionadas con el género aplicando pinceladas orientales de caligrafía en tinta como herramienta principal.