Aux avares ravins, merci
Philippe Azema
Pintura - 65 x 50 x 1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.500 €
¿Desea más fotos de la obra?
Especifique su solicitud y nos pondremos en contacto con usted lo antes posible.
Solicitud enviada
Su solicitud de imágenes adicionales ha sido recibida.
Solicitud no enviada
Su solicitud de imágenes adicionale no se ha procesado debido a un problema.
Rue des ombres,
2018
de Philippe Azema
Dibujo : acrílico, Textiles 51 x 64 cm 20.1 x 25.2 inch
1.500 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Devoluciones gratuitas en 14 días
Autenticidad garantizada
Más información
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Acerca de la obra
Obra única
Obra Firmada A Mano
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
Un camino que se hunde en el vientre de la forma.
Al reflexionar sobre la obra de Philippe Azema
Un total incapacidad para percibir el universo como homogénea
El universo de Philippe Azema es la espontaneidad de formas, colores contorsión, la imprevisibilidad de la composición, desde el primer momento, la originalidad audaz. Originalidad, tanto nativos y original, ya que su trabajo totalmente innovador, único, tiene sus raíces en los orígenes de la técnica, en un momento en que los hombres practican la religión del arte, entendido como un regreso simbólico a la realidad.
Azema no buscando una manera predeterminada nativa. Sin embargo, podemos decir que tiene un conocimiento específico de la historia del arte, su embalaje, gustos, estilos y por lo tanto no está dentro arte marginal?
Por el contrario, empleado en una granja, estamos en presencia de un artista autodidacta, cuyos dibujos revelan una total libertad de expresión, una anarquía de la composición. Se trata de un artista cuyo arte es la expresión de egoísmo en el mundo que le rodea.
Hay en su actitud como un abandono, lejos de las perspectivas de investigación o la realización de la luz artificial. Aquí todo está dado por el color de acoplamiento entre ellos. Tres colores: rojo, amarillo y negro de guía la construcción de sus "mundos" como un daltónico mística, que llevaría al espectador lejos de la realidad.
Las formas parecen grabados en los pasos inferiores, sin tiempo de su inconsciente.
¿Cómo no pensar en las formas primordiales de la prehistoria, nacidos en torno al fuego en la cueva en los días de descanso, el abandono de su inconsciente.
Obviamente, hemos venido aquí los orígenes de la creación artística. Azema, en el corazón del Art Brut, logrado encontrar una dimensión de la forma de pensar en un momento en que el hombre estaba usando el arte como un medio hacia los demás, hacia el exceso, más allá de cualquier límite.
Los artistas del arte marginal, como ya he tenido ocasión de subrayar en mi escrito para la exposición "Esquema de línea, la creatividad diferente" considerar el arte como una oración diaria que hacer en la privacidad de su propio espacio diaria. arte gástrico. Una terapia. Si el arte se entiende aquí como el ejercicio diario, nos alejamos de la naturaleza del artista, a favor de algo que debe ser aprendida. De esta forma se aproxima arte marginal del arte oficial, porque hay una necesidad de adquirir tecnología.
Pero el arte no es extraño sobre el estilo o tendencia, sino más bien, un requisito previo: el arte como lenguaje de conocimientos, incluso primero en sí mismo (que es el ejercicio diario, un murmullo constante para ser interior) y para los demás.
En arte marginal, este conocimiento se adquiere, no una entrada cultural o lógica, sino que se basa principalmente en la fantasía y la imaginación, reforzada por el hecho de que se aproxima a la vida de estos artistas.
En la dinámica del arte marginal, este no es el objeto cognitivo es importante, pero la acción para llegar allí. Para el artista el arte oficial contemporánea, el arte es un lenguaje entre otros con los que se compromete a cambiar de forma permanente. Para el artista forastero, el lenguaje del arte es la única vía de acceso a la comprensión del mundo y el resultado de una necesidad fisiológica. En el arte crudo o ajena, propia patología del artista de descarga en su trabajo, y las fuerzas al espectador a medirse con él.
Para entender mejor esta relación entre el hombre y el objeto, podemos hacer referencia a Merleau-Ponty, la fenomenología, cuando dice, "creo que esto es la búsqueda original." En este caso, el filósofo francés quiere afirmar que no se trata sólo de analizar cómo ser un cuerpo en el mundo, sino para buscar, más radicalmente, cómo la conciencia es un mundo.
El mundo no es un objeto externo a medida, sino el resultado de una profunda interacción entre el hombre y su entorno. El mundo no está colocada artificialmente antes de que el sujeto, pero viene con el tema.
Por lo tanto, si tenemos en cuenta que en el arte extraño, no es el objeto que es importante, pero la acción de tener éxito, se debe adjuntar a nosotros mismos, no sólo a la imagen en la obra pero al movimiento del cuerpo que se ha producido. El gesto es parte de la obra y el trabajo se está abriendo al mundo
"Perder es sin duda agradable y atroz"
F.T.Marinetti (e Venezianella Studentaccio 2013)
¿Por qué el nativo puede ser original?
Cuando he indicado que el Azema pintura proviene de la patología a ser, s 'ya una referencia al origen del ser (patología puede no pertenecen a alguien que don' existe) la condición con la que el hombre escucha el mundo ya es una forma única de oír, porque está en la percepción sensorial que emerge la individualidad
Esto está en contra del viaje al otro, que crea comunidad.
En cuanto a los artistas de afuera, buscando un vínculo entre sí, no existe, en diversos grados. Para los extranjeros, artistas de la fantasía y la imaginación, está hablando a sí mismo que se desarrolla el acto creativo. La única posibilidad de comunicación es entrar en un mundo en el que hay que entender que el origen se entiende de manera absolutamente original.
Marcello Francolini
Leer más
Al reflexionar sobre la obra de Philippe Azema
Un total incapacidad para percibir el universo como homogénea
El universo de Philippe Azema es la espontaneidad de formas, colores contorsión, la imprevisibilidad de la composición, desde el primer momento, la originalidad audaz. Originalidad, tanto nativos y original, ya que su trabajo totalmente innovador, único, tiene sus raíces en los orígenes de la técnica, en un momento en que los hombres practican la religión del arte, entendido como un regreso simbólico a la realidad.
Azema no buscando una manera predeterminada nativa. Sin embargo, podemos decir que tiene un conocimiento específico de la historia del arte, su embalaje, gustos, estilos y por lo tanto no está dentro arte marginal?
Por el contrario, empleado en una granja, estamos en presencia de un artista autodidacta, cuyos dibujos revelan una total libertad de expresión, una anarquía de la composición. Se trata de un artista cuyo arte es la expresión de egoísmo en el mundo que le rodea.
Hay en su actitud como un abandono, lejos de las perspectivas de investigación o la realización de la luz artificial. Aquí todo está dado por el color de acoplamiento entre ellos. Tres colores: rojo, amarillo y negro de guía la construcción de sus "mundos" como un daltónico mística, que llevaría al espectador lejos de la realidad.
Las formas parecen grabados en los pasos inferiores, sin tiempo de su inconsciente.
¿Cómo no pensar en las formas primordiales de la prehistoria, nacidos en torno al fuego en la cueva en los días de descanso, el abandono de su inconsciente.
Obviamente, hemos venido aquí los orígenes de la creación artística. Azema, en el corazón del Art Brut, logrado encontrar una dimensión de la forma de pensar en un momento en que el hombre estaba usando el arte como un medio hacia los demás, hacia el exceso, más allá de cualquier límite.
Los artistas del arte marginal, como ya he tenido ocasión de subrayar en mi escrito para la exposición "Esquema de línea, la creatividad diferente" considerar el arte como una oración diaria que hacer en la privacidad de su propio espacio diaria. arte gástrico. Una terapia. Si el arte se entiende aquí como el ejercicio diario, nos alejamos de la naturaleza del artista, a favor de algo que debe ser aprendida. De esta forma se aproxima arte marginal del arte oficial, porque hay una necesidad de adquirir tecnología.
Pero el arte no es extraño sobre el estilo o tendencia, sino más bien, un requisito previo: el arte como lenguaje de conocimientos, incluso primero en sí mismo (que es el ejercicio diario, un murmullo constante para ser interior) y para los demás.
En arte marginal, este conocimiento se adquiere, no una entrada cultural o lógica, sino que se basa principalmente en la fantasía y la imaginación, reforzada por el hecho de que se aproxima a la vida de estos artistas.
En la dinámica del arte marginal, este no es el objeto cognitivo es importante, pero la acción para llegar allí. Para el artista el arte oficial contemporánea, el arte es un lenguaje entre otros con los que se compromete a cambiar de forma permanente. Para el artista forastero, el lenguaje del arte es la única vía de acceso a la comprensión del mundo y el resultado de una necesidad fisiológica. En el arte crudo o ajena, propia patología del artista de descarga en su trabajo, y las fuerzas al espectador a medirse con él.
Para entender mejor esta relación entre el hombre y el objeto, podemos hacer referencia a Merleau-Ponty, la fenomenología, cuando dice, "creo que esto es la búsqueda original." En este caso, el filósofo francés quiere afirmar que no se trata sólo de analizar cómo ser un cuerpo en el mundo, sino para buscar, más radicalmente, cómo la conciencia es un mundo.
El mundo no es un objeto externo a medida, sino el resultado de una profunda interacción entre el hombre y su entorno. El mundo no está colocada artificialmente antes de que el sujeto, pero viene con el tema.
Por lo tanto, si tenemos en cuenta que en el arte extraño, no es el objeto que es importante, pero la acción de tener éxito, se debe adjuntar a nosotros mismos, no sólo a la imagen en la obra pero al movimiento del cuerpo que se ha producido. El gesto es parte de la obra y el trabajo se está abriendo al mundo
"Perder es sin duda agradable y atroz"
F.T.Marinetti (e Venezianella Studentaccio 2013)
¿Por qué el nativo puede ser original?
Cuando he indicado que el Azema pintura proviene de la patología a ser, s 'ya una referencia al origen del ser (patología puede no pertenecen a alguien que don' existe) la condición con la que el hombre escucha el mundo ya es una forma única de oír, porque está en la percepción sensorial que emerge la individualidad
Esto está en contra del viaje al otro, que crea comunidad.
En cuanto a los artistas de afuera, buscando un vínculo entre sí, no existe, en diversos grados. Para los extranjeros, artistas de la fantasía y la imaginación, está hablando a sí mismo que se desarrolla el acto creativo. La única posibilidad de comunicación es entrar en un mundo en el que hay que entender que el origen se entiende de manera absolutamente original.
Marcello Francolini
Sobre el vendedor
Galerie Polysémie • Francia
Vendedor Artsper desde 2013
Vendedor certificado
Esta galería recompensa tus compras en grupo
Imagínela en su casa
Descubre más del artista
Beaux ectoplasmes et fiers radis
Philippe Azema
Pintura - 100 x 60 cm Pintura - 39.4 x 23.6 inch
2.500 €
Philippe Azema nació en 1956, creció en el sur de Francia entre Camargue, Hérault y Tarn. Tuvo una educación aproximada y pasó un año en las Bellas Artes de Toulouse. Tiene un gran interés por el rojo y trata de pintar sobre lienzo, pero pierde interés en él. Más tarde se embarcó en la pintura con una navaja y un palo puntiagudo y se concentró en rojo, negro y amarillo. Trabajador del campo durante el día y artista en su tiempo libre, es una necesidad interior que lo impulsa a dibujar y pintar. Philippe Azema trabaja sobre papel que suele alisar sobre hojas viejas. Su trabajo puede alcanzar los cuatro metros por dos, o incluso más. Con sus colores vivos, amarillos, rojos, naranjas, con sus extrañas formas de seres humanos, animales, diversos signos Philippe Azema nos lleva a lo primitivo. Pintor paleolítico de la época moderna nos sumerge en su mundo imaginario el de su infancia.
Leer más
Descubra otras obras de Galerie Polysémie
¡Esta galería le ofrece promociones en caso de compras múltiples!
Aux avares ravins, merci
Philippe Azema
Pintura - 65 x 50 x 1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.500 €
Département des maladies infectieuses
Evgeny Byutenko
Dibujo - 30 x 42 cm Dibujo - 11.8 x 16.5 inch
1.300 €
Grand totem - l'esprit du feu
Raâk
Escultura - 55 x 17 x 14 cm Escultura - 21.7 x 6.7 x 5.5 inch
700 €
Necesito ayuda
¿Cómo te protege Artsper?
Protege tu compra con Artsper
Estamos aquí para ayudarte a coleccionar obras de arte en toda confianza.
Cuando navegas y compras en Artsper, te beneficias de nuestras protecciones específicas.
Compra las obras procedentes de las mejores galerías.
Trabajamos en asociación con las mejores galerías de arte. Todos los vendedores de Artsper han sido cuidadosamente examinados y aprobados por nuestro equipo. Todas nuestras galerías asociadas respetan nuestra normativa de deontología.
Conoce lo que compras
Cada obra presente en Artsper es objeto de un estudio y es validada por nuestro equipo de moderación antes de aparecer en línea.
Benefíciate de un acompañamiento personalizado.
Especialistas en arte contemporáneo están a tu disposición por teléfono y por correo electrónico para responder a todas tus preguntas sobre las obras de arte. Obtén consejos y selecciones personalizadas para tus adquisiciones.
Revender sus obras.
Como particular, tiene la posibilidad de revender sus obras adquiridas en Artsper. Para más información, haga clic aquí.
Haz ofertas con Artsper
Negocia los precios
Tienes la posibilidad de proponer una oferta sobre el precio de tus obras. Como en galería, esto te permite abrir una discusión y luego adquirir tus obras a precios preferenciales.
Obtén ayuda en las negociaciones
Nuestro equipo puede hacerse cargo de las negociaciones y comunicarse contigo una vez que se haya propuesto la mejor oferta. No dudes en acudir a ellos.
Compra con total seguridad
El seguro de satisfacción de Artsper
Artsper te ofrece la posibilidad de devolver una obra de forma gratuita en un plazo de 14 días desde su recepción si no te conviene, sea cual sea el motivo. Después, se te reembolsará el importe total de tu pedido.
Protege tu compra gracias a los socios de pago de Artsper
Todos los pagos con tarjeta de crédito se procesan por Paybox, el líder de confianza en procesamiento de pagos para las empresas internacionales. Las herramientas de seguridad de Paybox cumplen con el nivel de certificación más estricto.
Recibe un apoyo específico de Artsper en caso de problema.
En los raros casos en que una obra de arte llegue con un resultado diferente al descrito, haremos todo lo posible por obtener una devolución, reembolso, restauración o cambio para ti. Nuestro equipo siempre te mantendrá informado del avance de tu solicitud y hará todo lo posible para proponerte las soluciones que más te convengan.
Para beneficiarte de las protecciones de Artsper, debes:
-
Realizar tu pedido utilizando uno de los métodos de pago de Artsper.
-
Informar del problema a Artsper en la semana que sigue la recepción de la obra.
-
Proporcionar cualquier prueba fotográfica solicitada con respecto al problema (incluida la obra y el embalaje original).
Las garantías de Artsper cubren los siguientes problemas:
-
Recibes una obra con una característica descrita que falta (por ejemplo, una firma o un marco)
-
Recibes una obra cuyas características son diferentes a las descritas en el momento de la compra (por ejemplo, un color)
-
Recibes una obra de arte dañada
-
Una obra es declarada perdida o dañada por el transportista
-
Una obra tiene un color diferente de la que pediste
-
La obra se retrasa
¿Por qué comprar en Artsper?
Artsper le da acceso al mayor catálogo de arte contemporáneo de las mejores galerías (200.000 obras, 25.000 artistas, 2.000 galerías colaboradoras).
Seleccionamos las galerías con las que colaboramos. Esta exigente selección, realizada por nuestro equipo de expertos, le ofrece varias garantías:
- Un doble peritaje en cuanto a la calidad y originalidad de las obras. Por un lado, por galerías profesionales que seleccionan a sus artistas y sus obras. Por otro lado, Artsper selecciona a sus galerías asociadas en función de la calidad de su catálogo y de su reputación.
- Acceso a todo el catálogo de obras de nuestras galerías asociadas, vendidas al mismo precio que en la galería.
- La posibilidad de devolver las obras compradas (en un plazo de 14 días) si no le convienen, esté donde esté en el mundo. Este no es el caso fuera de Artsper.
- La posibilidad de revender simplemente en Artsper la obra que ha comprado.
También le facilitamos la búsqueda de obras de arte en función de sus preferencias con nuestras funciones inteligentes como
- su Selección Personalizada, creada según tus gustos;
- su Universo Personalizado, elige entre nuestros diferentes universos el que más te convenga y accede a selecciones de obras.
O simplemente gracias a nuestros filtros en el catálogo que le permiten afinar sus búsquedas.
¡Nuestro servicio de atención al cliente también está a su disposición y le responderá lo antes posible!
¿Cómo negociar precios o hacer una oferta?
Para algunas obras, puede negociar su precio. Atención, las obras en cuestión tienen una opción "proponer un precio" bajo el botón "adquirir esta obra".
Para proponer su precio, debe pagarlo. Su oferta queda registrada y se transmite a la galería. La galería se reserva el derecho de aceptar o rechazar su oferta. En caso de rechazo, procederemos inmediatamente al reembolso. Para más información, póngase en contacto con nosotros: [email protected].
¿Dónde puedo recibirlo?
¡Artsper entrega en todo el mundo!
Sin embargo, ten cuidado, por la compra de una obra en el extranjero pueden aplicarse gastos de aduanas (esto se indica en el primer paso de tu cesta).
Puedes pedir que se te entregue en la dirección de tu elección. Ten en cuenta que debes estar presente en el momento de la entrega, o, en su defecto, alguien de confianza deberá estar presente para representarte. Elige la mejor opción para ti.
¿Tu dirección de facturación es diferente a la dirección de entrega? No hay problema, ¡Artsper te propone que precises las dos direcciones en el momento del pedido!
Devolución y anulación
Dispones de 14 días desde la recepción de tu pedido para devolvernos la obra, sin tener que justificar motivos ni pagar penalizaciones.
El precio de la o las obra(s) comprada(s) y los gastos de envío pagados al realizar el pedido se reembolsarán en su totalidad una vez que la galería nos haya notificado la recepción de la obra.
Artsper organizará la devolución y correrá con los gastos de devolución (que serán pagados por ti y luego reembolsados por Artsper o pagados directamente por Artsper).
La obra deberá ser devuelta en perfecto estado y en su embalaje original (o un embalaje equivalente).
Para utilizar tu derecho de retractación, debes enviar un correo electrónico a la siguiente dirección: [email protected].
¿Cómo puedo exponer mi obra?
¿Ha comprado un cuadro, una escultura o una obra sobre papel?
Descubra nuestros consejos de expertos para la conservación y mejora de sus obras:
- ¿Cómo enmarcar mi trabajo?
- ¿Qué base para mi escultura?
- ¿Cómo iluminar mi obra?
- ¿Cómo instalar mi obra?
Acceda a su cuenta, en la pestaña de mis compras, para beneficiarse de los excepcionales descuentos negociados para usted con nuestros socios de enmarcación, pedestal e iluminación...
Obra añadida a la cesta
Philippe Azema
Rue des ombres, 2018
Dibujo
1.500 €
Finalizar mi pedido