de Simon Richard Halimi

El maestro Simon Richard Halimi nació en Túnez el 2 de febrero de 1943.

Dejó su tierra natal 20 años después hacia Francia.

En 1974 se expatrió en Costa de Marfil con frecuentes viajes a África central y occidental. Esto le obliga a mantener contacto con su familia y a pintar, numerosos viajes entre África y Francia.

Pinta desde la década de 1960 y ha producido miles de obras.

Desde febrero de 2003 abandonó África y se dedicó de lleno a su arte.

Algunos premios:

Ganador del Premio Internacional Victor Choquet

Ganador en la exposición del Museo Populista de Arte Moderno

Gran Premio Interministerial en el Museo de la Moneda

Gran Premio C3D en el Museo de la Monnaie

Laureado y graduado de la Academia Internacional de Lutèce

Laureado y graduado de la Academia Internacional de Arte Contemporáneo.

Graduado por la Federación Nacional de Cultura Francesa como “Creador de hoy".

Premio Feria de Artistas Franceses 2004, otorgado por la Academia de Bellas Artes

Premio Paul Chabas, Instituto de Francia, Academia de Bellas Artes

Medalla al Mérito y dedicación a las Artes, Academia Mazarine

Premio Miguel Ángel a la Trayectoria, Académie Mazarine

Federación Nacional de Cultura Francesa (Selección del mundo de las Artes Plásticas).

Academia de Bellas Artes de Saint Louis (Título de Académico Asociado).

Grand Baz'Art, premio a la humanidad y la generosidad.

Exposiciones Colectivas

Feria de artistas franceses

Feria de Otoño

Feria de Artistas Independientes

Salón de invierno

Salón Populista (Museo de Arte Moderno)

Salón Interministerial (Museo de la Casa de la Moneda)

Gran Premio Victor Choquet (Museo de la Casa de la Moneda)

Gran premio C 3 D (Museo Casa de la Moneda)

Exposición Internacional de Lutèce

Exposición Internacional de Arte Contemporáneo (IAC)

Europa-Arte (París)

Feria de Arte Singular

Salón Violeta, prestigio del arte contemporáneo

A2PAC - Invitado de honor 2004

Ramp-Art - Aviñón

Arte Contemporáneo 2000

Varias exposiciones colectivas itinerantes en Alemania, Italia, Bélgica,

España, África, China...

Invierno

ARTE DE LONDRES - Salón del Palacio Waldorf

Arte SHANGHAI - Arte contemporáneo

WIK & AM - Wiener International Kunst - Viena AUSTRIA

Artes Nacionales de Rouen - Bienal

Corrientes del Arte Singular

Espacio Rashi (Retrospectiva)

Exposiciones personales

Feria de artistas franceses

Feria de Otoño

Feria de Artistas Independientes

Salón de invierno

Salón Populista (Museo de Arte Moderno)

Salón Interministerial (Museo de la Casa de la Moneda)

Gran Premio Victor Choquet (Museo de la Casa de la Moneda)

Gran premio C 3 D (Museo Casa de la Moneda)

Exposición Internacional de Lutèce

Exposición Internacional de Arte Contemporáneo (IAC)

Europa-Arte (París)

Feria de Arte Singular

Salón Violeta, prestigio del arte contemporáneo

A2PAC - Invitado de honor 2004

Ramp-Art - Aviñón

Arte Contemporáneo 2000

Varias exposiciones colectivas itinerantes en Alemania, Italia, Bélgica,

España, África, China...

Invierno

ARTE DE LONDRES - Salón del Palacio Waldorf

Arte SHANGHAI - Arte contemporáneo

WIK & AM - Wiener International Kunst - Viena AUSTRIA

Artes Nacionales de Rouen - Bienal

Corrientes del Arte Singular

Espacio Rashi (Retrospectiva)

Galerías Valombreuse en Biarritz y París

Galería del clima en Sable d'Olonnes

Galería Zafira rue Mazarine en París

Galería 51 rue de Seine en París

Las Galerías del Marfil se exponen en Costa de Marfil

Galería del Palacio de Arte en Le Touquet

Opéra Gallery (París, Miami, Nueva York, Singapur, Londres)

Galería “Art Passion" - Montpellier

Galería 27 - Londres (retrospectiva).

Galería Hughes Pénot, La Baule

Singul'Art - Lyon

Tel-Aviv - YAFO (Retrospectiva - 350 obras)

Galería de arte de las pirámides

Galería GF & CO - Viena - Austria

Encuentro con el artista:

Una obra de arte debe dejarse contemplar con calma, dejando vagar la mente y permitiendo que

tú mismo para soñar despierto.

Todas las formas de expresión cultural creativa y recreativa son o deben ser una invitación a viajar. La música, la literatura, la poesía, el teatro, el cine, la pintura, la escultura, la fotografía, etc., no son excepciones a esta regla cuando llevan un sello de sinceridad.

Un acto de expresión sólo puede ser auténtico si no está motivado por las limitaciones impuestas por las obligaciones, por el reconocimiento. La pintura, como otros medios de expresión, es un grito, un sentimiento, una escucha, dolor, alegría.. una realización o una epifanía para compartir con mi familia y amigos y con las personas que asisten a mis exposiciones.

En el primer caso experimento un verdadero momento de compartir, una especie de ósmosis.

Una obra, independientemente de lo que contenga, sólo tiene éxito como acto de expresión si contiene vida, algo en qué pensar, sentimientos, un camino hacia el intercambio, una invitación para ella y para el observador.

Si esta comunión se produce, entonces la obra es buena.

Cuando la arquitectura de una obra, su tema, el equilibrio de formas y colores, la movilidad o libertad del ojo, la vista y el pensamiento, están todos presentes en una especie de armonía, ya no hay obstáculos entre una obra y y nosotros. Después de pintar durante más de 50 años, durante mis exposiciones he tenido muchas oportunidades de expresarme con los visitantes que querían atravesar el espejo de la impresión visual inicial de una pintura. Sus incertidumbres y su deseo de saber -más que simplemente ver- me parecen conmovedores. Otros visitantes ven, a veces se ven a sí mismos, y luego continúan recorriendo una galería y "leyendo" pinturas a su manera.

Algunas personas lanzan una mirada desinteresada y, muy seguras de sí mismas, continúan su camino.

Estas personas a veces son mayoría. Después de haber trabajado en colaboración con varios galeristas y haber expuesto mi obra en Francia y en el extranjero, nunca acepté firmar un contrato. Nunca me expreso sobre un tema impuesto, trabajo, en base a un orden, o trabajo a una velocidad determinada.

El arte no se puede dictar, no se puede ordenar. La vida, el tiempo, la bondad, el amor, la locura, la libertad, el dinero, la política, la mente, el corazón, su opuesto, el arte popular y honesto, todas las facetas y los culos de la vida se convirtieron en mi vida. Son mi lienzo reflexivo y de observación en cuanto al contenido de mis pinturas.

Se han producido desarrollos, variaciones de formas, pero nunca en relación con los fundamentos de mi proceso. En este viaje me encontré con "arena", que se puede encontrar en la superficie de mis pinturas de 1966 a 1998, y ocasionalmente después de 1998. Estamos hechos de polvo y al polvo debemos volver. La humildad es un lema que se incluye de una manera u otra en mis cuadros, mediante signos o pequeñas frases, y este es especialmente el caso en relación con los temas tratados sobre la codicia, la tentación, la avaricia, el egoísmo, la hipocresía, el éxito en cualquier precio, la mentira, el poder, el dinero, el arte por el dinero, etc. Dudé mucho tiempo antes de escribir sobre mi pintura.

Creí que hacerlo era un poco como usurpar el papel de los ''vigilantes'', esas personas que prefieren tener su propia interpretación, y prefieren coger el tomo para descubrir, en los meandros de mi letra y de mis breves frases, Las claves, los detalles cruciales y los símbolos de mis obras: lo que se esconde detrás de la imagen inicial.

Cuando lees un buen libro o escuchas música, no tomas decisiones basadas en el título del libro o en la primera nota de la música; no puedes enamorarte en tres minutos y el amor no dura tres minutos, debe ser devorado, compartido Para mí un cuadro nunca ha sido un objeto decorativo, no sé cómo realizar cuadros así. Otras personas hacen ese tipo de pintura mucho mejor que yo.

Están en un viaje diferente. Un trabajo realizado con éxito despierta los sentidos y la conciencia. Una gran parte de mi trabajo (de hecho, casi todo) se lo debo a otros. No tengo imaginación, observo la vida y sobre todo escucho. El punto de partida suele ser cuando escuchas. Entra por los oídos, entra en el corazón, luego por la cabeza, antes de llegar a su destino en la mano.

Cuando eso sucede, el cuadro está terminado, ya no hay que buscar más, la obra sale sobre el lienzo casi mecánicamente, sin que lo pienses. En mi pintura no hay segundas oportunidades, mi pintura muchas veces se basa en el primer impulso, el primer instinto que me llega. El desarrollo se ha producido gracias a mi tiempo, mi vocabulario se ha enriquecido, las líneas y los símbolos ahora son siempre intencionales, no hay nada aleatorio en mis pinturas, mi trabajo no es figuración libre, es más bien ''expresionismo singular''. '', ''l'' (el arte de contar historias).

Un cuadro es una mirada, una pieza musical, una película... etc... excepto por el hecho de que un cuadro es único y no se puede duplicar: no pinto series de cuadros. Una pintura terminada da paso a la siguiente; se necesitan varias vidas para volver a contar fragmentos de vidas. Las obras de arte del artista pertenecen a colecciones privadas de todo el mundo (Francia, EE. UU., Europa, Asia, Arabia Saudita y muchos otros países). La galería de arte Snow Pearl proporciona certificados de autenticidad para todas las obras de arte de este artista vendidas por la galería.