Big Soft Form 2. From Achromatic velour series, 2013
Pittura : acrilico · 134.9 x 95 x 3.8 cm 53.1 x 37.4 x 1.5 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
134.9 x 95 x 3.8 cm 53.1 x 37.4 x 1.5 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2019 • Top Seller
Descrizione
Questa composizione monocromatica esplora il delicato confine tra luce e ombra. Un profondo vuoto nero domina il piano superiore. Crea una sensazione immediata di profondità. Sotto, emerge un triangolo grigio antracite. La precisione geometrica suggerisce uno spazio architettonico. L'interazione di questi toni evoca un'atmosfera silenziosa. È uno studio di contrasto minimo.
L'artista trae da una ricca formazione accademica a Novi Sad. La sua ricerca si concentra sulla tensione tra spazi interni ed esterni. Quest'opera riflette questa ricerca di astrazione. Utilizza una tavolozza ristretta per accentuare la percezione sensoriale. La superficie risulta tattile e densa. Ogni bordo è intenzionale. L'immagine risultante è un'esplorazione meditativa del volume.
L'opera appartiene a una serie specializzata incentrata sulle texture acromatiche. Riduce il rumore visivo per evidenziare la forma pura. Questo approccio invita lo spettatore a contemplare il peso del colore. La composizione bilancia stabilità con un sottile senso di movimento. Trasforma una tela piatta in un'esperienza tridimensionale attraverso l'applicazione attenta di pigmenti scuri.
Il materiale utilizzato in questa serie di opere non è tipicamente pittorico. Utilizzando il velluto come base, viene posizionato come elemento costruttivo - il materiale non è più solo la base del dipinto, ma diventa la superficie primaria dell'oggetto - la rappresentazione, con certe specificità (morbido, liscio, lucido, solido...). Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini geometriche - forme che sono consapevolmente prive di colore (uso materiali acromatici) e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione di movimenti ritmici in relazione allo spazio. La struttura astratta delle superfici geometriche diventa un gioco - riflessione, che si muove dal "segno formato" al "tutto visivo". La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di costante sperimentazione con il concetto stesso del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto offre una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.
Emulsione acrilica su tessuto velluto nero industriale. Dalla serie di dipinti velluto acromatici. Firmata sul retro nell'angolo in alto a sinistra
Presentazione
Si è laureata in Lettere con una B.A. presso l'Accademia delle Arti di Novi Sad nel 194, specializzandosi nel Dipartimento di Pittura. Successivamente ha completato i suoi studi post-laurea (M.A.) nello stesso dipartimento, laureandosi presso l'accademia nel 200. Lo stesso anno, ha iniziato a lavorare presso l'Accademia delle Arti di Novi Sad all'interno del Dipartimento di Arti Visive e Applicate. Attualmente, ricopre la carica di Professore presso l'istituzione.
Ha fatto parte sia dell'Associazione delle Belle Arti in Vojvodina (ULUV) che dell'Associazione Serba delle Belle Arti (ULUS) dal 1995. Inoltre, fa parte del gruppo artistico Multiflex, dove collabora con altri artisti su progetti multimediali. Dal 202, ha anche ricoperto il ruolo di curatrice permanente presso la Fondazione "Mitar Subotić Suba".
Dal 192, ha partecipato a oltre 150 mostre di gruppo a livello regionale e internazionale, coprendo paesi come Serbia, Polonia, Italia, Cina, Germania, Giappone, Svizzera, Gran Bretagna, Austria e Francia. Numerosi critici d'arte l'hanno nominata in varie selezioni nazionali di artisti all'interno della scena dell'arte contemporanea.
Durante la sua carriera, ha realizzato 27 mostre individuali e ha ricevuto diversi premi per il suo lavoro. Questi onori includono il Premio Speciale alla 6a Mostra "Salon per i Giovani Artisti" (Serbia, 198) e il Premio Annuale per la migliore mostra individuale nella Galleria della Fondazione I. M. Kolarac a Belgrado (Serbia, 201). Lo stesso anno, ha vinto un premio al 30° Salone Artistico d'Ottobre a Novi Sad. Ha vinto premi alla 10a Mostra di Disegni (Serbia, 203) e alla Mostra "30x30" (Serbia, 209). Nel 201, ha ricevuto il premio della giuria al 27° Festival Internazionale di Cortometraggi in Germania con il gruppo artistico Multiflex, seguito dal Premio "Milivoj Nikolajevic" (Serbia, 2016).
Ha coordinato numerosi progetti in ambito artistico e educativo, partecipando anche a molti simposi e convegni internazionali. Inoltre, ha ricoperto diversi consigli di facoltà e università, nonché consigli per diverse gallerie d'arte.
Il suo lavoro accademico si concentra sulla ricerca sui media visivi tradizionali e nuovi, esplorando i loro paralleli e intersezioni. La relazione tra spazio interno ed esterno è il suo campo primario di esplorazione, dove esamina le possibilità di espressione e astrazione attraverso diverse discipline, tra cui arte, ecologia, urbanistica e cultura visiva.
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