Water Frequency 4 and 6, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Questo dipinto esplora la sottile tensione tra spazio interno ed esterno. La composizione si basa su un linguaggio minimalista. Linee geometriche nette si intersecano con texture organiche morbide. Una tonalità blu profonda domina il lato destro di ogni pannello. Crea un senso di profondità architettonica. In opposizione a questo peso ci sono lavaggi eterei di giallo pallido e azzurro chiaro. Questi toni suggeriscono un cielo aperto o un vuoto luminoso.
L'artista impiega l'acrilico per ottenere un delicato equilibrio tra trasparenza e densità. Linee fini agiscono come guide scheletriche. Mappano un volume virtuale su una superficie piatta. L'interazione tra i due pannelli suggerisce un riflesso specchiato. Invita a una contemplazione di equilibrio e vuoto. Ogni forma sembra sospesa in un silenzio atmosferico quieto. L'opera trasforma una semplice disposizione di colori in uno studio spaziale ritmico. Questo approccio evidenzia l'intersezione dell'urbanistica strutturata e dell'astrazione libera. Il risultato è un'indagine precisa ma emotiva dell'equilibrio visivo.

La serie include disegni in cui le relazioni analitiche verso gli elementi essenziali della creatività plastica pittorica sono dominanti: superficie, linea, colore, materia e materiale; la geometria funge da struttura all'interno della quale la possibilità di trattare la superficie/superfici come il problema fondamentale della pittura.
Sono stati applicati diversi metodi e procedure di pittura e disegno combinati: preparazione sottostante con velature, applicazione della pittura in più strati, combinazione di acquerelli, colori acrilici, pastelli a olio e disegni. Ogni superficie separata in questi dipinti geometrici ha la sua autonomia, il suo colore e la sua integrità plastica, e la loro armonia tende a creare un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono ben bilanciate e lasciano un'impressione di ordine, armonia e concordanza.

La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con la costruzione stessa della pittura e il materiale da cui essa è fatta. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo d'azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le proprietà caratteristiche dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in oggetto pittorico, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Sottolineando la composizione e la struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Dalla serie Disegni.
Media mista su carta industriale semitrasparente.
Dimensioni:
Dimensioni complessive: 16.1 H x 24.4 W in.