Soft Form 1, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Un silenzio profondo permea questa composizione. Una singola tonalità di nero domina la tela. La superficie gioca con luce e ombra. Un sottile pieghevole diagonale crea un senso di presenza tridimensionale. L'opera invita a una risposta tattile. Esplora la tensione tra piattezza e profondità. L'artista utilizza il vuoto per definire lo spazio. La texture diventa il soggetto principale. Sfumature morbide si spostano attraverso l'estensione scura. Questo crea una qualità luminosa nonostante la tavolozza monocromatica. Il pezzo riflette un interesse accademico per le relazioni spaziali interne ed esterne. Elimina il superfluo per raggiungere un nucleo meditativo. Ogni sfumatura del pigmento nero contribuisce a un'intensità silenziosa. La divisione geometrica suggerisce una precisione architettonica. Bilancia un peso fisico con una leggerezza eterea. Questo dipinto trasforma un semplice colore in un complesso paesaggio emotivo. L'attenzione rimane sulla purezza della forma. Il risultato è un esercizio sofisticato di astrazione e cultura visiva.

Il materiale utilizzato in questa serie di opere non è tipicamente pittorico. Utilizzando il velluto come base, è posizionato come elemento costruttivo - il materiale non è più solo la base del dipinto, ma diventa la superficie primaria dell'oggetto - la rappresentazione, con certe specificità (morbido, liscio, lucido, solido...). Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini geometriche - forme consciamente prive di colore (uso materiali acromatici) e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione di movimenti ritmici in relazione allo spazio. La struttura astratta delle superfici geometriche diventa un gioco - riflessione, che si sposta dal "segno formato" al "tutto visivo". La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con il concetto stesso del dipinto e il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità per l'espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche peculiari dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto offre una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consciamente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Emulsione acrilica su tessuto di velluto nero industriale. Serie di Dipinti in Velluto Acromatico. Firmato sul retro dall'artista