Black Soft Form 2, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Questo rilievo monocromatico esplora la tensione tra volume e vuoto. Tonalità d'acrilico scure dominano la superficie. Lo sguardo segue linee geometriche nette. Creano un senso di profondità architettonica. L'artista tratta la tela come un oggetto tridimensionale. Questo approccio trasforma un piano piatto in un'entità scultorea. Le ombre giocano sulle pieghe e sulle creste sottili. La struttura suggerisce un interno nascosto. Evoca una precisione urbanistica. Il minimalismo audace definisce la composizione. Ogni angolo sembra intenzionale e preciso. La profondità è ottica quanto fisica. Quest'opera bilancia forza con una qualità tattile morbida. Riflette una carriera dedicata alla ricerca delle intersezioni spaziali. L'oscurità assorbe la luce per enfatizzare la forma. La geometria parla dove il colore rimane silenzioso. Il risultato è uno studio meditativo dello spazio interno ed esterno. Bordi precisi scolpiscono una mappa ritmica sulla superficie.

Il materiale dominante utilizzato nell'opera è il tessile - tessuto industriale, che nel processo stesso di creazione diventa il materiale che "fa" l'immagine, cioè la traduce in un oggetto. Utilizzando il tessuto come elemento costruttivo, il materiale stesso diventa la superficie primaria dell'oggetto - rappresentazione, con certe specificità e qualità - morbidezza, elasticità, tattilità... L'organizzazione stessa dello spazio dell'immagine - oggetto è dominato da forme geometriche, che sono marcate da giunzioni (cuciture) e che si incastrano.
In alcuni punti le giunzioni sono sottili e leggermente indicate, e in alcuni lavori sono robuste ed enfatizzate - creando così un disegno in rilievo che emerge dalla superficie nello spazio. La morbidezza del materiale stesso, che costituisce l'immagine e costruisce la composizione, è contrastata con la durezza del sistema lineare del disegno, che appare come una rete di linee con determinate dinamiche.

La premessa di base della sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di un costante esperimento con la costruzione stessa della pittura e il materiale da cui essa è fatta. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie della pittura e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo d'azione e possibilità per l'espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo della pittura offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando substrati pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, la pittura diventa parte di un processo che la traduce in pittura-oggetto, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo della pittura come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consapevolmente sprovviste di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Serie Soft Forms.
Tessuto di lana industriale, cucito e pastello a olio su tela dipinta ad acrilico.
Firmato sul retro dall'artista.