Soft Form 6, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

La quiete assoluta governa questa composizione monocromatica. Una superficie nera profonda domina il campo. L'applicazione acrilica è precisa. La luce danza sul pigmento. Crea un sottile cambiamento di tono. Una divisione diagonale emerge attraverso un cambiamento di texture. Opaco incontra un tenue luccichio. Questo dialogo costruisce una tensione silenziosa.
L'opera esplora l'essenza del minimalismo. Evita la narrazione. Si concentra sulla purezza della forma. L'artista indaga il confine tra spazio interno ed esterno. Questo pezzo riflette un approccio accademico rigoroso all'astrazione. Ogni sfumatura conta. Il vuoto diventa una presenza tangibile. Invita a uno stato meditativo. Lo spettatore incontra uno studio di profondità e ombra.
Creato nel 2009, questo dipinto incarna una contenimento sofisticato. La composizione si basa sull'interazione fisica della luce e del materiale. Trasforma un semplice piano in un'esperienza visiva complessa. Il risultato è un equilibrio potente. Bilancia il silenzio con la forza architettonica. Quest'opera si erge come testimonianza del potere espressivo di un singolo tono.

Il materiale utilizzato in questa serie di opere non è tipicamente pittorico. Utilizzando il velluto come base, è posizionato come elemento costruttivo - il materiale non è più solo la base del dipinto, ma diventa la superficie primaria dell'oggetto - la rappresentazione, con certe specificità (morbido, liscio, lucido, solido...).
Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini geometriche - forme consciamente prive di colore (uso materiali acromatici) e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilito un rapporto di movimenti ritmici in relazione allo spazio. La struttura astratta delle superfici geometriche diventa un gioco - riflessione, che si muove dal "segno formato" al "tutto visivo".

La premessa di base della sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di costante sperimentazione con la struttura stessa del dipinto e con il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito dell'organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionamento del suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche che sono consciamente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilito un rapporto tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le dà l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate.

Emulsione acrilica su tessuto velluto nero industriale
Serie di Pitture in Velluto Acromatico
Firmato sul retro dall'artista