Soft Form 4, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Ombre profonde definiscono questa esplorazione monocromatica. La composizione è incentrata su un vuoto scuro e singolare. La luce sfiora appena la superficie.
Un piega precisa crea una netta divisione architettonica. Questa tensione geometrica suggerisce una profondità nascosta. La superficie risulta vellutata e assorbente.
L'artista porta una rigorosa disciplina accademica a questo studio visivo. La sua ricerca si concentra sul dialogo tra spazi interni ed esterni. Qui, il vuoto diventa una presenza tangibile.
L'astrazione elimina il superfluo. Lascia solo l'essenza della forma e della luce. Il dipinto invita a uno sguardo meditativo. Sfida l'occhio a trovare sfumature all'interno del nero.
L'effetto risultante è quello di intensa quiete. Un sottile gioco di toni rivela uno strato strutturato. Quest'opera trasforma un piano piatto in uno spazio psicologico tridimensionale. L'attenzione rimane sulla purezza del pieghevole e sulla densità del pigmento.

Il materiale utilizzato in questa serie di opere non è tipicamente pittorico. Utilizzando il velluto come base, viene posizionato come elemento costruttivo - il materiale non è più solo la base del dipinto, ma diventa la superficie primaria dell'oggetto - la rappresentazione, con certe specificità (morbido, liscio, lucido, solido...). Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini geometriche - forme consapevolmente prive di colore (uso materiali acromatici) e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione di movimenti ritmici in relazione allo spazio. La struttura astratta delle superfici geometriche diventa un gioco - riflessione, che si sposta dal "segno formato" al "tutto visivo". La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di costante sperimentazione con la costruzione stessa del dipinto e con il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche e ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità di espressione. Posizionare il materiale come elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilita una relazione tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e composire forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le offre l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Emulsione acrilica su tessuto velluto nero industriale. Serie di Dipinti in Velluto Acromatico. Firmato sul retro dall'artista