Soft Form 2, 2009

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Un'esplorazione profonda del minimalismo. Questo dipinto cattura un dialogo silenzioso tra luce e ombra. Una palette di carbone scuro domina la composizione. L'artista impiega un approccio disciplinato all'astrazione. Linee geometriche nette si intersecano con sfumature sottili. Due piani che si intersecano creano un senso di profondità architettonica. Una superficie rimane opaca e opaca. L'altra rivela un'oscurità vellutata. Questa interazione suggerisce uno spazio interno nascosto. Evoca una sensazione di quiete e introspezione. La composizione evita l'ornamento per concentrarsi sulla forma pura. Riflette uno studio a vita delle intersezioni visive. La tensione tra le superfici sovrapposte genera un'energia silenziosa. Quest'opera è il risultato di un rigore accademico applicato all'espressione emotiva. Ogni sfumatura del tono scuro è calibrata con cura. Il risultato è un'atmosfera meditativa. Lo sguardo è attratto nel vuoto dell'angolo centrale. È uno studio del contrasto all'interno di uno spettro cromatico ristretto. L'opera bilancia precisione con una qualità atmosferica e morbida.

Il materiale utilizzato in questa serie di opere non è tipicamente pittorico. Utilizzando il velluto come base, è posizionato come elemento costruttivo - il materiale non è più solo la base del dipinto, ma diventa la superficie primaria dell'oggetto - la rappresentazione, con certe specificità (morbido, liscio, lucido, solido...). Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini geometriche - forme consapevolmente prive di colore (uso materiali acromatici) e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilito un rapporto di movimenti ritmici in relazione allo spazio. La struttura astratta delle superfici geometriche diventa un gioco - riflessione, che si sposta dal "segno formato" al "tutto visivo". La premessa di sua espressione artistica nel corso di un lungo periodo si riferisce alla necessità di costante sperimentazione con la costruzione stessa del dipinto e con il materiale da cui è fatto. All'interno del sistema stabilito di forme geometriche ridotte che compongono il suo linguaggio artistico, la superficie del dipinto e il suo valore pittorico si impongono come un altro campo di azione e possibilità per l'espressione. Posizionare il materiale come un elemento costruttivo del dipinto offre l'opportunità di lavorare ed esplorare in un campo ampliato, dove le caratteristiche proprie dei materiali utilizzati offrono un potenziale per lo sviluppo di una specifica espressione artistica. Utilizzando supporti pittorici non convenzionali come alluminio, velluto, materiale PVC, foglio, e tessuto di lana, il dipinto diventa parte di un processo che lo traduce in un oggetto-pittura, andando oltre il sistema plastico stabilito di organizzazione della superficie. Questo trattamento scultoreo del dipinto come oggetto fornisce una vasta gamma di nuove modalità nel posizionare il suo effetto visivo e spaziale. Allo stesso tempo, il materiale selezionato, con interventi minimi, forma la base di un sistema di immagini e forme geometriche consapevolmente prive di colore. I materiali utilizzati sono più spesso acromatici, e in tale ordine ridotto di tutti gli elementi formali, viene stabilito un rapporto tra ritmo come stato e ritmicità come processo. Il suo approccio architettonico di combinare e comporre forme ridotte, che tratta come lastre che si incastrano, le offre l'opportunità di connettersi analiticamente con gli elementi essenziali del sistema plastico: superficie, linea, colore, materia e materiale. Enfatizzando composizione e struttura costruttiva attraverso le relazioni delle forme, si sforza di ottenere un tutto compatto in cui tutte le relazioni sono attentamente pensate. 

Emulsione acrilica su tessuto velluto nero industriale. Serie di Dipinti Velluto Acromatici. Firmato sul retro dall'artista