Arte Concreto

Los artistas concretos, siguiendo los pasos de los movimientos del Constructivismo y De Stijl, propusieron un arte totalmente desvinculado de la temática realista. Su forma se basa en estructuras compositivas precisas y preventivas que a menudo representan fórmulas matemáticas o científicas. El movimiento se remonta a mediados del siglo XX, aunque se inspiró en un manifiesto escrito por Theo van Doesburg en 1930. En las dos décadas siguientes, el término fue popularizado por el artista y diseñador suizo Max Bill. En los años 50, el Arte Concreto se había convertido en un estilo globalmente extendido y reconocible al instante, extendiéndose desde sus bases iniciales en Francia y Suiza hasta el fértil terreno de Europa y, especialmente, de América Latina. La aparición del neoconcretismo en Brasil en 1959 puede haber marcado el fin del arte concreto, pero los movimientos en una serie de medios, como el arte cinético, la pintura de borde duro y la poesía concreta, han seguido llevando la huella de su influencia.

Como forma de arte centrada en la representación, el arte concreto estaba profundamente comprometido con las realidades sociales de su tiempo. Desde su fundación inicial en Suiza -un país cuya neutralidad durante la Segunda Guerra Mundial garantizó la supervivencia del movimiento- se convirtió en un lenguaje internacional de símbolos visuales y lógica que respondía al deseo de reconstruir las relaciones culturales internacionales después de 1945. En Brasil y Argentina, en las décadas de 1940 y 1950, el arte concreto se convirtió en un símbolo del movimiento de una cultura juvenil idealista que buscaba reconstruir la sociedad sobre una base más racional y humana.

Artsper muestra la obra de muchos artistas que fomentan la técnica del arte concreto. Descubra la obra de Piet Mondrian, Caroline Leite y Rachel Kah, por nombrar algunos artistas que siguen esta línea de trabajo.