Seong-Gu Lee

escultor coreano Seong Gu Lee usa la forma humana como sujeto de la escultura, como tantos artistas que le precedieron, para describir las luchas internas que se enfrentan los hombres y mujeres a lo largo del tiempo. Al reflexionar sobre su trabajo, las notas artista que "si no fuera que los propios seres humanos han cambiado, pero es el entorno y los elementos culturales han cambiado considerablemente ... si el anciano o el hombre moderno, no creo que sus deseos básicos o sus mundos interiores son muy diferentes. & quot; La extensa serie de esculturas de metal de Lee examina la vida, la existencia y la meta inalcanzable de la artista para alcanzar la inmortalidad.

similares las esculturas figurativas de Matteo Pugliese , hombres y mujeres Lee emergen las paredes, con partes de sí mismos que falta. Estéticamente las obras de dos artistas diferentes, aunque tienen tanto el tema de fondo de la humanidad incompleta. En el trabajo de Lee, sin embargo, hay una fuerte sensación de que estos hombres sin rostro fragmentados y lucha para mantenerse vivo, presente y relevante. Ellos simplemente se desintegran ante nuestros ojos, como inmerso en una piscina de ácido que representa metafóricamente la mortalidad y la mala suerte "que existen" en lugar de "en vivo" en realidad.

Las esculturas Lee contienen capas de interpretación capas. Cada elemento de su trabajo tiene un significado profundo, a los materiales metálicos que componen el. El artista explica su razón para trabajar con elementos específicos, que revela un lado más oscuro de su obra: "Los metales tienen una resistencia al calor superior a otros materiales cuando se calientan. Sin embargo, una vez que empiezan a enfriarse, se enfrían lo suficiente y convertido rápidamente en frío como si nunca hubiera sido cálido. Creo que no es muy diferentes ciclos emocionales de los seres humanos. & Quot;