Escultores figurativos abstractos

Aunque la abstracción en el arte tiene sus raíces en los primeros años del siglo XX, una primera forma de arte semi-abstracto puede encontrarse ya en las pinturas impresionistas de finales del siglo XIX. Los impresionistas querían alejarse del realismo, pero los objetos, las formas, los lugares y la forma humana siguen siendo reconocibles en sus obras. El arte abstracto, en cambio, no tiene ningún "parecido" con la realidad, no representa nada identificable y utiliza colores y formas para dar sentido al conjunto. Pero esto no impide que el espectador imagine o reconozca algo en la obra, ya sea una persona, un lugar o una emoción. Los pioneros del arte abstracto son Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Jackson Pollock y Piet Mondrian. Utilizaban la forma y el color para crear obras no figurativas, y desprovistas de realidad... En efecto, por qué limitarse a recrear algo que se puede encontrar en la vida real... ¡Cuando el arte abstracto no tiene límites! Así, los escultores figurativos abstractos se sitúan en un espectro entre el "ultrarrealismo" y la "abstracción pura". Explorando cada lado de esta escala, encontrará entre la selección de Artsper obras de Miguel Guía y Caroline Chopin. Al aplicar la abstracción al arte figurativo, crean obras llenas de dinamismo, equilibrio, armonía y todas las habilidades necesarias para crear una escultura figurativa abstracta.