Biografía
Olivia Parker es una fotógrafa estadounidense cuyas obras de arte se basan en gran medida en la tradición de los bodegones de los pintores del siglo XVII. El artista utiliza cambios de luz y diversos objetos para crear piezas de increíble simplicidad pero también imágenes de complejidad surrealista. Las fotografías de Olivia Parker se centran en necesidades humanas básicas como tener comida en la mesa y un techo sobre la cabeza, pero también en deseos más refinados como la necesidad de compañía y crecimiento personal. Al yuxtaponer objetos inusuales y conjuntos de luces suaves, el fotógrafo de naturalezas muertas obliga a los espectadores a explorar continuamente su significado y descubrir algo diferente cada vez que los miran.
Olivia Parker nació en 1941 en Boston. Después de graduarse en Historia del Arte en Wellesley College en 1963, la artista comenzó su carrera como pintora antes de dedicar su vida a la fotografía. Al principio, sus fotografías las hacía en blanco y negro con grandes formatos de 8 x 10 ″ y 12 x 20 ″. A lo largo de su carrera, utilizó una variedad de materiales y equipos: incluyendo cámaras de visión desde 4×5 hasta Polaroid 20×24, cámaras de 35 mm y de formato medio, películas en blanco y negro y en color, impresiones en plata y Cibachrome, Polaroids. Al principio de su carrera, el contacto de Olivia Parker imprimió los negativos y luego dividió las impresiones para lograr una rica calidad tonal característica. En la década de 1990, la artista comenzó a utilizar tecnologías digitales, incluidas computadoras Mac, archivos digitales, cámaras digitales, Photoshop e impresoras Epson, pero aunque reemplazó el cuarto oscuro con una tecnología moderna, las principales preocupaciones de su trabajo siguen siendo las mismas de siempre. Sus imágenes están inspiradas en el trabajo de los grandes maestros holandeses, flamencos y españoles del siglo XVII, marcados con pétalos rotos, insectos domésticos inusuales y frutas imperfectas. Al yuxtaponer una luz suave sobre un fondo oscuro, la artista crea imágenes con objetos nítidos y un fondo que parece como si deseara entrar en la oscuridad, interrumpida sólo por las franjas de luz de la ventana. Sus fotografías suelen representar naturalezas muertas construidas a partir de objetos efímeros en la casa o el estudio del artista. Olivia Parker suele trabajar con luz natural suave y luz solar, ya que ambas retratan la vulnerabilidad de los objetos fotografiados. A la artista le gusta especialmente fotografiar conchas porque cree que todas las imágenes conservan la concha formal de los elementos esperados pero contenidos inesperados. Después de fotografiar, sus obras suelen imprimirse en papel de cloruro de plata y teñirse con selenio.
A lo largo de su prolífica carrera, se han publicado tres monografías de su obra de arte: Signs of Life, Under the Looking Glass y Weighing The Planets. En sus publicaciones, la artista explora el significado de las fotografías cuestionando la relación entre lo visual y lo verbal, razón por la cual los libros de arte de Olivia Parker contienen más obras de arte que palabras. El fotógrafo se inspiró en los libros tribales que se han convertido en objetos completamente visuales debido a que ya nadie puede leerlos ni entenderlos. Su primer libro, Signs of Life, presenta fotografías sencillas elegantemente dispuestas de objetos hermosos como orquídeas blancas, zapatillas de ballet y collares de perlas, pero también pares imperfectos y estantes de huevos rotos que transmiten la noción de domesticidad. Su segundo libro, Bajo el espejo, representa un conjunto de collages de artistas en los que utiliza flores, frutas podridas y flores para borrar la diferencia entre los sueños y la realidad. La artista utilizó una variedad de otros elementos inusuales, como frascos de vidrio, objetos de metal y mapas náuticos para crear su paz poética. Sus obras de arte Pesando los Planetas fueron creadas proyectando sombras de varias figuras y objetos en mapas y enciclopedias para crear un efecto de personas y objetos flotando sobre el suelo. El libro explora el mundo de los espíritus que recuerda a las antiguas religiones tribales que creían que los animales flotaban en el cielo impulsados por el espíritu en movimiento. Además de honrar las religiones tribales, el libro también representa un tributo único a todos los fotógrafos que crean sus obras de arte viajando por el mundo, ya que el artista cree que este tipo de proceso creativo requiere más coraje que trabajar en un estudio.
El trabajo de Olivia Parker está representado en muchas colecciones importantes, incluidas el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Internacional de Fotografía en la Casa George Eastman de Rochester, Nueva York. Sus obras aparecen en más de 100 exposiciones en EE. UU. y el extranjero. El fotógrafo autodidacta también participó en varias residencias de artistas, incluida una residencia en Dartmouth College en 1988, The MacDowell Colony en 1993 y The Isabella Stewart Gardner Museum en 1997.