Biografía
Marjorie Strider fue una pintora, escultora y artista de performance estadounidense mejor conocida por sus pinturas tridimensionales e instalaciones/esculturas específicas de un lugar. Se ha dicho a menudo que las piezas de este artista ubicaban las técnicas del Minimalismo dentro de un entorno de arte pop. Marjorie Strider es quizás mejor conocida por sus Trípticos, una serie de pinturas creadas durante la década de 1960 que se inspiraron en las imágenes de chicas pin-up. Más tarde desarrollaría su propio tipo de arte llamado Process Art, una técnica creada porque las piezas puramente pintadas o de medios mixtos realizadas en un plano no podían darle a Strider lo que quería.
Marjorie Virginia Strider nació en Guthrie, Oklahoma, en el año de 1931. Estudió arte en el Kansas City Art Institute antes de mudarse a la ciudad de Nueva York a principios de los años 1960. Pronto se convirtió en un tema candente en el mundo del arte, ya que las pinturas tridimensionales de chicas playeras de Strider se presentaron junto con otros arte pop inspirados en "pin-up" de Rosalyn Drexler, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Tom Wesselman. Su atrevido trabajo figurativo tenía como objetivo socavar las imágenes sexistas de las mujeres en la cultura popular al convertir los cuerpos femeninos objetivados en formas amenazantes. Marjorie rápidamente se convirtió en un miembro central de la vanguardia de la década de 1960. Strider se casó con Michael Kirby, un artista y escritor contemporáneo, en el año 1965. Quizás fue la amistad íntima con los Oldenburg lo que llevó a Strider a redirigir su enfoque artístico de las pinturas escultóricas duras a la escultura suave en la década de 1970; estas obras son similares en estilo e intención a las pinturas de piso de Lynda Benglis creadas al mismo tiempo. Unas décadas más tarde, Marjorie comenzó a realizar pinturas con superficies táctiles que eran más expresionistas abstractas que pop. Murió en su casa de Saugerties, Nueva York, el 27 de agosto de 2014.
Como artista femenina en un movimiento dominado por hombres, siempre fue sorprendente que Marjorie Strider abordara un tema improbable: la chica pin-up, un tema que era prácticamente sinónimo de la cosificación de la mujer. Sin embargo, el trabajo de Strider fue un estudio de contradicciones, ya que utilizó imágenes de pin-ups para superar lo que las mismas pin-ups estaban causando en primer lugar. Es esta hábil contradicción la que genera el humor y el placer que derivamos del arte de Marjorie Strider y es lo que marca su importancia histórica. Otro aspecto que colocó a este artista en el mapa fue que el arte de Strider evidenciaba el característico enfoque pop, celebrando y criticando aspectos de la vida moderna estadounidense, pero también estaba interesado en ir más allá para explorar cuestiones en la esencia del modernismo.
En sus cincuenta años de carrera, Marjorie Strider disfrutó transgrediendo las convenciones y se convirtió en una maestra en desafiar las expectativas de los espectadores. Y al hacerlo, se estableció como una figura importante en la escena de vanguardia de los años 60, presentando sus propias obras y colaborando con colegas, sobre todo trabajando en los famosos Happenings con Claes Oldenburg. En última instancia, el legado de Marjorie Strider se vio cimentado por su decisión de colocar sus temas de la cultura pop dentro de un ethos formal y centrado en el medio, así como por idear un método de arte que hiciera completamente suyo.