Damien Marchal

EL SONIDO EN EL TRABAJO En las instalaciones de Damien Marchal, el sonido es una explosión: un evento voluntario, creativo y destructivo que hace estallar los sistemas relacionales para escucharlos mejor. Damien Marchal es un artista sonoro: utilizando complejos dispositivos técnicos, hace del sonido un evento que trastoca el entorno y significa un "pasaje al acto". Descifrado. Romper con las certezas, cuestionar la vigencia de la realidad, establecer un nuevo presente, un futuro desconocido: hay en lo que en psicología llamamos el "paso al acto" una noción de cruce violento, de imposible retroceso. Es también un modo de ruptura brutal del proceso relacional, donde la acción reemplaza a la palabra, una forma autoritaria de significar su presencia en el mundo y de entrar en relación con el otro. Esto todavía podría ser una metáfora del gesto creativo, donde hacerlo ocupa el lugar del enunciado. “Apetito de destrucción” En la obra de Damien Marchal, esta noción de actuación adquiere un doble sentido. Desde hace varios años, el artista de Rennes se ha interesado especialmente por el terrorismo y los cambios de estado que rompen las relaciones con los demás. Fascinado por el momento de la destrucción, el momento T (más que el caos en sí), establece estrategias en las que la acción (en el sentido de la performance como forma artística) importa más que el resultado final. Creando lo mejor para destruir, Damien Marchal muestra en determinadas obras una actitud que rápidamente se podría definir como post-punk. Un “apetito de destrucción” que toma el sonido como medio y los arreglos tecnológicos necesarios como estética. Así, la performance Die Verbrennung der Walküren (La Combustion des Valkyries) (2011) es la transcripción modernista del mito de Penélope: utilizando mechas de dinamita, el artista teje el título de la obra en un lienzo, antes de prenderle fuego. Su postulado: “Ocho horas de trabajo sin otro interés que elegir lo que representa este día. Sin parar, tener el control de la función, la elección de la finalidad, trabajar por uno mismo ”. En el fondo, podemos detectar en esta elección deliberada de destrucción una crítica inconsciente del mercado del arte, asociada al valor de la obra: el artista sigue siendo el maestro de su obra, y toma la decisión de “capitalizar” o no., En su creación. Un deseo de poder que se materializa en diversos proyectos. El sonido como evento Garbage Truck Bomb (o Le Bombardier du Poor) es una obra emblemática del enfoque de Damien Marchal. Expuesto en el centro de arte contemporáneo La Criée durante la Bienal de Rennes 2010, este complejo dispositivo tiene lugar dentro del esqueleto de un camión de basura de madera a escala 1. En el interior, botes de gas falsos y un detonador GSM celular conectado a la radio del automóvil, que desencadena una violenta explosión de sonido. Esto puede ser activado por el espectador, a través de SMS, cuando lo desee. La acción reproduce así la violencia indiscriminada del acto terrorista. El artista delega aquí la responsabilidad del accidente del que es autor. En Garbage Truck Bomb, el camión es solo una ayuda visual que te permite concentrarte mejor en el sonido, una forma real de perturbar el medio ambiente. Violencia llevada al extremo en Waiting for the Pigs (2010), una escultura sonora que evoca tanto las torturas sufridas por los detenidos en Guantánamo, a quienes la CIA exigía escuchar música continuamente a muy alto volumen, como los asesinatos perpetrados en el 1960 por Charles Manson y su pandilla. Seguidor de la narración, Damien Marchal toma la posición de quien domina una situación de tensión, de sorpresa. De ahí una relación con la interpretación, con el aquí y ahora de la obra: Hymnus In Ioannem & Western Digital es un “dúo electrónico / orgánico”, en el que las voces de 35 cantantes repartidas por el público responden a las vibraciones sonoras generadas por 10 discos duros, formando un zumbido uniforme cuyo sonido humano no se puede discernir del de la máquina. Prefiriendo ocultar la complejidad técnica de algunas de sus piezas, el artista recurre a menudo a colaboradores, un gusto por el trabajo conjunto que se puede comparar con su práctica en el taller Vivarium de Rennes, donde se mezclan ideas y procesos. Una forma de involucrar el proceso de creación en el mundo, para dinamizar mejor lo obvio. Magali Lesauvage Texto publicado en el sitio web de Gaîté Lyrique, en colaboración con Exponaute