Benoit André

En cuanto al viaje, la historia de Benoit André, tal como me las cuenta, encontré tres características frecuentes (al menos una de las 3) en los artistas que conozco (y selecciono):

1) Desde la infancia: Es uno de esos artistas que cuando cuentan su historia comienzan con “ Siempre he dibujado, hasta donde puedo ir en mi infancia ".

2) Educación, un ambiente artístico : “ Mi infancia estuvo bañada por la atmósfera y el olor a pintura al óleo del taller de mi padre, pintor de oficio. Recuerdo esas largas horas que pasaba con él en el estudio, viéndolo trabajar, pero sobre todo dibujando y pintándome con las pinturas, lápices, pinceles que me dejaba usar".

3) Una fase de rechazo, o alejamiento del Arte... antes de que los alcance: A pesar de estas predisposiciones, de este camino todo trazado hacia la pintura, la vida lo ha alejado: " He estado hasta rechazar totalmente y cesar radicalmente toda la actividad artística, y emprender un camino profesional completamente diferente. Así que finalmente, me alcanza, reaparece. No puedo decir por qué, pero a los 27, pasé por delante de una tienda de artículos de arte... Entré, compré un lienzo, algunos tubos y me fui a casa a pintar. Gran, gran emoción. Gran gran choque. »

La pintura es para Benoit André mucho más que un medio, un medio de expresión, es ante todo y sobre todo un sentimiento, un estado que le da. Una especie de trance que lo proyecta en sus recuerdos y afectos infantiles, un estado de regresión. Probablemente con una parte de nostalgia porque la palabra aparece a menudo en el discurso de Benoit (aunque su pintura, por los temas, los colores, la glotonería de la materia sigue siendo resueltamente positiva, alegre). No en vano sus temas también están relacionados con su infancia o más ampliamente con recuerdos emocionales… Bodegones, siguiendo el ejemplo de su padre ya través de fotografías tomadas por su padre para sus propias pinturas. O “fotos familiares" sacadas de viejos álbumes familiares, o más recientes, suyos, con amigos, familiares, o su perro. Tantos recuerdos relacionados con emociones que decide pintar porque contribuyen a su placer de pintar, a ese estado de trance, regresivo.

Es este estado, este placer, esta regresión emocional lo que lleva a Benoit André a ir a su estudio a encontrarlos allí. No es para pintar, para “producir" per se, sino para lo que le aporta. “ Pinto cuando quiero, y necesito… No quiero preocuparme por eso, ni presionar mi producción. Puedo estar semanas sin ir a mi taller. Pero cuando voy allí, el resto del mundo desaparece y solo salgo una vez agotado, agotado ".

“ El 25% del trabajo es la composición que apunto a lápiz, los primeros colores y una primera interpretación figurativa… Minuciosa. El otro 75% está hecho de dejarse llevar donde ya no respeto nada más que el placer de la materia y el color bajo el quirófano, guiado totalmente por el momento presente y lo que genera mi emoción. La música me acompaña a lo largo del proceso... ella misma se eleva en potencia. De lo clásico a lo electro ".

Y una obra comenzada es una obra acabada… Aunque eso signifique estar a las 9 de la mañana frente al lienzo…
Su técnica no le permite en modo alguno hacer otra cosa... No se trata de pintar si no hay ganas, e imposible "retocar" o retomar una obra inacabada ya que la cantidad de pintura es espesa. “ Lo intenté, porque a veces quería hacer cambios. Pero cada vez el resultado me satisfacía aún menos… porque ya no estaba en el momento. ".

Es todo esto lo que hace que las obras de Benoit André sean tan únicas en cuanto a la línea, los colores, la materia, el gesto y ese estilo naif, pero también su técnica, que le es específica y le caracteriza (cualquiera que haya probado la pintura con el aceite incluirá…)