Alexandre Geoffroy

Alexandre Geoffroy es un artista obsesivo cuya pintura nació de su obsesión. Y desde entonces, uno sirve al otro y viceversa, como un círculo, o mejor dicho, una espiral tan infernal (para él y su entorno) como virtuosa (para sus obras y para nosotros, sus espectadores). Con razón tiene una pronunciada tendencia al insomnio... y es insaciable.

“ Heredé mi gusto por la cultura, por las artes, de mis padres quienes también eran apasionados por ello. Música especialmente para mi padre, pero no solo. Meseros, me dejaban asistir a estos servicios de fin de noche donde intercambiaban, debatían con sus clientes. Escuché sobre músicos, escritores, pintores que no conocía. Luego pasaba horas en la mediateca (y sí, en ese momento no existía internet) para averiguar más y/o entender lo que había escuchado el día anterior "… A los 10 años, Alexandre Geoffroy leía Bret Easton Ellis o Coelho, conocía todas las letras de los Rolling Stones... y sabía reconocer una obra de Nicolas de Staël. Así también Alexandre Geoffroy se apasionó por la pintura después de su primer "shock" artístico... con Pierre Soulage... " Un huésped habitual de la posada hablaba de un pintor fabuloso, porque todo es negro pero nada no lo es... El Al día siguiente estuve en la biblioteca para entender, y nunca dejé de documentarme hasta el día en que pude ver sus obras en persona. Amor total a primera vista y asombro, me quedé paralizado en cuanto a lo que la pintura puede generar emoción ". ¿Sus regalos de Navidad y cumpleaños? Catálogos de exposiciones o Libros de arte. ¿Un cliente habitual resulta ser un pintor? Alexandre Geoffroy tomó sus primeras lecciones de dibujo y pintura con él... Desnudos, retratos, acuarelas, carboncillos, Alexandre practicó, reprodujo lo que vio, lo que vio. Sin embargo, nunca estuvo contento con su producción, de ahí una frustración (rabia) por no encontrar “su" identidad artística… A pesar del aliento de sus padres, guardó todo su equipo, pero la semilla estaba “sembrada"…

Adolescencia, escuela de hostelería, matrimonio, abrió su primer restaurante a los 24 años junto a su mujer. Ritmo intenso, responsabilidades: su primer insomnio lo llevó a retomar la pintura como medio de ocupación de sus noches y también como desahogo. Vuelve a encontrar el placer de hacerlo, pero esta vez con la satisfacción suficiente para exhibir sus obras en el restaurante y venderlas. “ La pintura seguía siendo solo una salida, no un fin en sí misma. Si estaba feliz de ver que mis cuadros se vendían, y por lo tanto gustaban, aún no estaba satisfecho porque todavía tenía la impresión de reproducir lo que otros ya estaban haciendo, no había encontrado MI cuadro »

Pero deja la restauración, cambia de vida profesional, Alexandre Geoffroy también se convierte en padre…. “Ya no tenía tiempo, ya no tenía energías, y entonces la pintura también se vinculó a mi forma de vida… Vuelta al metro, trabajo para dormir, no más paternidad: volví a dejar la pintura de lado. ¡Y luego dormí bien! ".

Hasta el día en que… encarga carteles editados por el Museo MIMA de obras de Space Invader para decorar su interior, los recibe, los desempaqueta, los contempla… Una idea germina entonces en su cabeza, y despierta un deseo… Una idea que ganó No lo dejes, eso le impide dormir (otra vez)... Pasan largas semanas así, antes de redimir sus lienzos, pinceles, pintura... Se lanza con la intención que tiene en mente y que lo obsesiona. “Desde las primeras pinceladas, los primeros centímetros cuadrados, supe que era ESO y no podía parar hasta terminar el lienzo y dar un paso atrás para mirarlo. Había encontrado MI cuadro ".

Así nació esta primera obra, SU primera obra, SU pintura: una minuciosa yuxtaposición de pequeños cuadrados, estrictamente del mismo tamaño, realizados en óleo que esculpe más que pinta, sobre un fondo del mismo color pero de un diferente tonalidad con la que revistió el lienzo en la primera etapa. Esto crea un juego de colores, sombras, degradados y reflejos, acentuados tanto por el "fondo" uniforme como por las sombras y la luz creadas por el relieve del material. Sus obras varían tanto según la luz que las ilumina, y el ángulo desde el que las miras, que el efecto se acerca al arte cinético… Impresionante. “ Siempre me había dicho a mí mismo que si volvía a pintar, tendría que encontrar algo nuevo, que me perteneciera totalmente ". Alexandre encontró... Su primerísimo fue necesariamente monocromático y negro (recordemos su primer choque artístico... Pierre Soulage), y no geométrico porque la intención era crear una obra como una piel, un cuero, la epidermis vista al microscopio. Desde entonces, nunca ha dejado de explorar las posibilidades y mejorar su técnica… “ Abrí una caja de Pandora. Las posibilidades son infinitas y me pueden ocupar el resto de mi vida ".

Exploración de su técnica, terminando encontrando las "herramientas" adecuadas, mejor que el pincel, para realizar sus cuadrados y mejor aún jugar con la materia para más relieve. "Ahora, pinto mientras bailo (risas)... Creo la obra casi nunca mirándola de frente sino yendo de izquierda a derecha, de derecha a izquierda... para apreciar los efectos de tonos de color y reflejos sino también el alcance del material que deposito en el lienzo".

Exploración de colores, en monocromía, primero, para jugar con las tonalidades, degradados y contrastes con el fondo del lienzo, cuya tonalidad también varía. Y recientemente, explora la asociación de diferentes colores mientras juega con el relieve de sus obras...

Y luego la exploración de la geometría hacia la búsqueda de la perfección. “la línea recta se ha vuelto totalmente obsesiva" (ya te lo dije…).

“ Lo más largo de mi pintura no es la creación de la obra en sí, es la preparación mental previa. Un deseo, una idea germinará y me obsesionará durante varios días (y noches) para que la defina con precisión, antes de lanzarme a su realización. Y tanto más cuanto que mi técnica tampoco tolera ningún error porque cada elemento, cada cuadrado se apoya en los demás lo que crea esta ampolla. Entonces, además de tener claramente definida mi intención, también necesito estar en el estado mental correcto, las condiciones mentales correctas para comenzar el lienzo. Solo tengo éxito en una pintura si estoy 2000% inmerso en ella, concentrado". Y precisión en esta etapa: una obra de 100x100 cm, hay 10.000 cuadrados para crear, yuxtaponer, acertar, y para el artista, por supuesto, la obsesión por terminarla, casi en una sola “sesión".

Por lo tanto, cada nueva obra es no solo una duda arriesgada (técnica) sino también (artística) que obsesiona al artista en cuanto a la interpretación, la estética, pero también su relevancia para su enfoque. Sobre todo porque sólo puede apreciar realmente el resultado en su capacidad para generar esa "sorpresa" visual que ofrece cada obra en función de la luz y el ángulo, una vez terminada... Tanto que decir: Alexandre Geoffroy no ha terminado de sorprendernos y evolucionar. Técnicamente de nuevo, pero también en cuanto a colores, geometría... Por supuesto, uno de sus anhelos, que empieza a impedirle seriamente el sueño, es apostar por algo más grande... con toda la dificultad que eso representa... Recuerda… 100 x 100 cm… 10.000 cuadrados. Manteniendo esta exigencia en cuanto a la representación final para tener siempre esa magia de variaciones visuales casi infinitas que ofrece cada obra.

“Es como una necesidad hoy, en la edad de madurez. Finalmente encontré mi expresión, como la imaginé durante mucho tiempo, sin nunca materializarla.
Pero, ¿qué loco pasaría horas untando pequeños cuadrados de pintura? El que piensa sólo en el resultado que ha imaginado mil veces. El que sigue el camino sin temblar, sin desanimarse a pesar de las mil preguntas que lo habitan.
Obsesionado por la simetría, la profundidad, el grosor de la materia, recorro frenéticamente mis lienzos preguntándome si soy el único que ve Belleza en ellos. Profundo y sólido. Si todo no es sólo una cuestión de técnica?

Este trabajo es para mí la máxima introspección. Y la máxima satisfacción. »

Por lo tanto, estamos particularmente felices de ser los primeros en exhibirlo, de representarlo con la convicción de que pronto ya no estaremos solos. Artista a seguir, para coleccionar rápidamente. Sobre todo porque su trabajo se presta maravillosamente al díptico, tríptico (siempre que sea asequible).