Catherine Poinson

La naturaleza muerta, en pintura, a través de los siglos y corrientes de la pintura, o corrientes artísticas en general, ha sido siempre tanto un ejercicio de estilo (muchas veces también un ejercicio técnico), como una narración, un testimonio de una época, de su tiempo. Siendo estos últimos identificables por el estilo, pero también gracias a los objetos que la obra escenifica y que también suelen llevar la simbología, o una simbología, propia de su época.

Charles Sterling, especialista en bodegones, lo define así: “Un auténtico bodegón nace el día en que un pintor toma la decisión fundamental de elegir como tema, y de organizar un conjunto de objetos en una entidad plástica. Que dependiendo de la época y el ambiente en el que trabaja los cargue de todo tipo de alusiones espirituales, no cambia nada en su profunda intención como artista: la de imponernos su emoción poética frente a la belleza que posee. vislumbrados en estos objetos y su ensamblaje”.

Organizar, entidad plástica, alusiones, emociones, montaje... Una definición cuyas palabras contiene están resueltamente en sintonía con las obras, la obra de Catalina...

Cada obra es el resultado de un largo y minucioso trabajo de composición plástica, de montaje de objetos de nuestro tiempo, u otro. Procedentes de la moda, de nuestro mundo de consumo o, en ocasiones, de nuestra cultura o culturas étnicas entre Asia o África. En todos los casos, la puesta en escena, la composición se vuelve estética. La luz, también metódicamente ajustada, sublima tanto sus colores como sus materiales.

Así, cada objeto ajustado, cargado de su simbolismo y de su propia entidad, es entonces parte de un todo que la fotografía congela. Un todo equilibrado, pero también en equilibrio. Equilibrio cuya fragilidad se suma a la belleza y sensibilidad de la obra.

El fondo, de este negro intenso, intensifica los colores “caravaggescos”, aportando a la obra una cuota de misterio pero también dotando a este conjunto y a este equilibrio de identidad y alma propias.

A veces, Catherine se permite retocar sus fotos para introducir una deformación de la imagen, del objeto, de los objetos... Nació entonces una parte del surrealismo, haciéndome pensar en los relojes derretidos de Salvador Dalí, pero sigue siendo muy personal. Sin embargo, Catherine crea entonces una alegoría en torno a la naturaleza muerta ofreciéndonos una dimensión diferente, por una parte del desequilibrio material recreando un equilibrio estético, jugando con la materia que es el objeto, al servicio de la emoción.

Así, Catherine Poinson pone todo su talento como fotógrafa al servicio de poner en valor esa alma que da a luz e inmortaliza. Se produce una transmutación de estos objetos, de su materia, en una belleza tan intensa como misteriosa que da toda esta dimensión estética y emocional al ejercicio de la naturaleza muerta. Todo en elegancia.

Cada una de sus obras se ofrece en diferentes formatos pero también acabados. Podrá elegir entre la impresión llamada "subligrafía" que ofrece una intensificación del trabajo de la luz y los colores, o una impresión en papel Fine Art Baryta Hahnemuhle de 325 g, que ofrece una representación del material cercana a la de la pintura. , para los amantes de la naturaleza muerta practicada por los grandes maestros de la pintura clásica. Cuestión de gusto, de ganas...

Sigo convencido de que esto es solo el comienzo y que Catherine explorará otros territorios en torno a la naturaleza muerta. A seguir !!!