Françoise Carrasco

Françoise Carrasco ha sido artista permanente en la galería Capazza desde 1987. Durante casi cuarenta años entre el artista y la obra, se ha tejido una red de relaciones complejas. Su "desciframiento" a veces puede parecer difícil, pero es esencial para la comprensión de un componente importante de nuestra vida perceptiva. “No se trata de pensar lo que es maravilloso, sino de pensar en la cabeza”. Este pensamiento de Derrida parece cobrar sentido aquí, en la exposición de las obras de Françoise Carrasco. Este artista solitario es el escultor de oscuras y abrumadoras revelaciones. La austeridad y la intensidad caracterizan a estas conmovedoras figuras de la verdad. Françoise Carrasco aprehende lo esquivo de la fragilidad y la fuerza de la condición humana. El visitante que somos se enfrenta y se reconoce allí, percibiendo la extraordinaria presencia de nuestra propia condición, de nuestra vida cotidiana, de nuestra sensualidad, de nuestras ansiedades. Estos espejos nos reflejan la imagen de nuestras alegrías y nuestras penas como nunca nos hubiéramos atrevido a concebirlas. El cuerpo humano está en el centro del universo de Françoise Carrasco. Como los restos de emperadores romanos o la antigua Venus hallados enterrados bajo algún Partenón o las murallas de Roma, las criaturas del artista fueron privadas de sus manos. Y pies también. Por qué ? ¿Por qué esta amputación? ¿Esta mutilación? Dos mundos en la tierra y en la tierra. La artista se reserva la maravilla de la creación. La mano es la mano del artista. “La mano que da”. Paradójicamente, es la mano de Françoise Carrasco la que firma esta privación. Tuvo que manipular estos cuerpos para ver más allá. Vea más allá de lo inhumano, lo humano. Cuando miramos a las mujeres de Françoise Carrasco, nos llama la atención la preocupación estética del traje. A la profunda melancolía del tema, las adolescentes, jovencitas, jovencitas oponen por su sofisticado vestido de la ligereza incluso una cierta futilidad. Hermoso y serio. Sin embargo, con estas mujeres a las que el artista siempre vuelve a través de estas esculturas, están sucediendo cosas trágicas. Algún gran infortunio, algún descubrimiento desastroso que congela a sus visitantes en poses catatónicas, bajo el impacto de una sorpresa casi disuelta, dotada del perturbador poder de contagiarse a todo aquel que esté absorto en la contemplación de las obras del escultor. ¡Finalmente manos! Manos que se tocan, que se tocan. “No toque por favor”, “No tocamos”, esto es lo que estamos acostumbrados a ver en museos y exposiciones. Sin embargo, ¿qué están haciendo estos personajes si no se tocan entre sí? Estas manos aquí dan testimonio más del interrogatorio que de la caricia. Quién soy ? Pero el "órgano de la mano de lo posible y de la certeza positiva" de Valery se convierte para Françoise Carrasco en el órgano de la incertidumbre. Las manos muy materiales, muy materiales, coinciden con el cuerpo que cubren. A través de su mano, el artista piensa en la mano como una realidad que en sí misma constituye una especie de socio consustancial. De esta asombrosa galería de retratos elegidos y modelados por el artista, emana de su aparición el cuestionamiento filosófico, el del origen. Volvemos a encontrar la pregunta de “¿quién soy yo?”. El rostro es el espacio donde se pintan las pasiones. “El rostro humano aún no ha encontrado su rostro (...) lo que significa que el rostro humano, tal como es, todavía se busca a sí mismo con ojos, nariz, boca y dos cavidades auditivas”, escribió en 1947 Antonin Artaud. . La insistente expresión de estos rostros está muy estudiada. Transportada a la materia, la fisonomía de las criaturas nunca encierra a la humanidad con un verdadero rostro ordenado según una exigencia expresiva, intensificada por una distorsión ávida de verdad. Cada día, el mundo contemporáneo le da al color un lugar más importante. Entre Françoise Carrasco y el color se teje así una red de complejas relaciones. El color, liberándose de la materia, encuentra el cuerpo del hombre. El artista ha logrado sutilmente esta esencial solidaridad del color con su soporte material. El color es una irrupción, un dinamismo de vida, la carne del mundo. El ojo de carne creó así el espacio de singularidad que será el lugar privilegiado de nuestra mediación. La unidad de la obra de Françoise Carrasco es admirable. Ver requiere disciplina y modestia. Tienes que aceptar aventurarte fuera de ti mismo. Tienes que ser receptivo. No rechaces lo que el trabajo pueda tener que dar. Françoise Carrasco nos ofrece la conciliación del arte con la aventura humana.