Ugo Schildge

Ugo Schildge nació en París, creció en un ambiente artístico entre coleccionistas y artistas. Vive en París y trabaja en su estudio en Montreuil. Très tôt sensibilisé à l'art et surtout à la peinture, en 2008, alors qu'il étudiait dans une grande école à Montréal, sa passion pour l'art a été plus forte, qu'il est revenu à Paris suivre ses études aux Bellas Artes. Ugo Schildge fue alumno de Guiseppe Penone durante tres años y comparte con este artista la pasión por la madera en todas sus formas. Trabajó con Jean Marc Bustamante, luego con Tadashi Kawamata. El artista fue asistente de Bernard Moninot y también realizó un intercambio durante un año en la Escuela de Bellas Artes de Sao Paulo. De vuelta en las Bellas Artes de París, participó en la réplica de "Grand Verre" de Marcel Duchamp (La novia expuesta por sus solteros, incluso). Una película está dirigida por Pascal Goblot y proyectada en el Centre Pompidou en septiembre de 2014. Para la serie Harmonie, a través de madera, materiales y elementos naturales seleccionados, Ugo Schildge explora el fenómeno de la creación de una imagen: cómo una imagen puede ocultar otra, incluso decenas de otros, y así revelarse al espectador de una manera inesperada. Après avoir longtemps travaillé avec des procédés mécaniques pour confronter la peinture à cette notion de mouvement, l'artiste donne ici naissance à des images cinétiques, créées uniquement par la répétition de formes singulières, mises en valeur par la force de leur couleur et de leur materia. Esta búsqueda de la armonía total está en el corazón de la serie: el espectador debe protegerse de cualquier punto apoyándose demasiado en el lienzo para dejar hablar a su imaginación. Debe enfrentarse a este entrecruzamiento de formas, su presencia, su desaparición, para imaginar el libre movimiento de la imagen que contempla, y cuyas posibilidades son infinitas una vez alcanzado el equilibrio. El material es también un elemento central de esta serie: el artista asocia para los juegos de color pigmentos naturales, agua y yeso. En esta combinación, la reacción de los cuerpos es siempre incierta y sorprendente. Sólo después de la instalación se revelan los colores, manchas difusas, poéticas, incontrolables, a las que el yeso da una densidad cruda. Una dimensión de aleatoriedad entre el proceso creativo y, lejos de ser un obstáculo, el artista se aferra a ella para poner el material a prueba de equilibrio. Cuestionando la forma tradicional de una obra, difuminando la línea entre pintura y escultura, lienzo y soportes, control y libertad, Harmonie invita al espectador a un perpetuo vaivén entre lo figurativo y lo abstracto, consciente e inconsciente, técnica e ilusión.