Luc Vivès & Christine Argot

Somos un dúo de artistas que trabajamos desde técnicas manuales tradicionales (tinta, acrílico, carboncillo, tiza, pastel, bolígrafo ...) mezcladas con arte digital. Si los dibujos iniciales son siempre en blanco y negro, figurativos, con una gran importancia dada a la composición, combinando temas inacabados y fondos cargados, su transformación a través del arte digital se ha vuelto totalmente imprescindible para nosotros. Nos gusta caminar sobre las líneas de la cresta, y unir los opuestos, o los complementarios: vida a muerte, carne femenina a hueso esquelético, lo real a lo fantástico, juventud a vejez, el paso del tiempo, lo que se necesita y lo que hace. deja y, recientemente, el lenguaje a la visión. En efecto, si predomina la imagen, también escribimos textos que intentamos asociar con ellos, las asociaciones visuales, cognitivas y emocionales que surgen de una obra resultan imprescindibles, como hilo conductor subyacente. Lugares llenos de misterio, galerías de huesos, ruinas, bosques o santuarios, el cuerpo humano (rostro, mirada, manos), los esqueletos, el animal realista y la planta onírica, los propios vínculos entre hombre y animal, mujer y vegetación, feminidad. escondidos en la juventud, la metamorfosis, la monstruosidad, el enfrentamiento con la muerte o lo sobrenatural representan nuestras principales fuentes de inspiración. Y recolectamos naturalia, calaveras, fósiles y taxidermias, que estamos pensando en incorporar a nuestra obra gráfica. Intentamos crear imágenes que a menudo tienen una parte onírica, por lo tanto fantástica, que puede volverlas enigmáticas, con algo ambiguo cuyo significado no se revela de inmediato. O mezclar varios personajes, dejando dudas sobre lo que pueden ser en relación entre sí o sobre las intenciones que esconden. Nos gustan las atmósferas penetrantes, donde lo familiar se vuelve extraño, cargando algo que va más allá, y apreciamos lo bañado de atemporalidad, pasado por el filtro de la memoria y el tiempo. Nos gustaría lograr una cierta densidad psicológica, para que nunca se agote el significado completo de una imagen. Si nos mantenemos apegados a la narración que puede acompañar a una imagen, también queremos establecer puentes entre lo figurativo y lo abstracto, que nos parecen dos caminos decididamente complementarios entre sí y esto, tanto más cuando el resultado abstracto se codea. con su origen figurativo: el diálogo entre ambos nos parece enriquecido, de ahí la importancia cada vez mayor que damos a los dípticos, incluso a los trípticos que escenifican este diálogo. Entre nuestras influencias, encontramos tanto pintura clásica (Vermeer, Rembrandt, Vélasquez), ilustradores del siglo XIX (Doré, Rops, Daumier), impresionistas, prerrafaelistas o simbolistas como Moreau o Redon, como del siglo XX (Druillet, Giger) y fotógrafos con universos especiales que trabajan principalmente en blanco y negro (Irina Ionesco, Sally Mann, Jerry Uelsmann, Michael Kenna, Jean-Michel Fauquet…). La literatura y el cine también nos nutren en abundancia.