Anthony Ferrero (Wear One)

Empecé a pintar en 2003 a los 13 años, por pasión, hacía graffiti, en las paredes de mi ciudad, en almacenes, en las vías del tren... Patinaba mucho, así que pasaba todo el tiempo en el Skateparc, conocí a un grafitero, Escar, que me prestó el DVD "Escritores, 1983-2003, 20 años de graffiti en París", del que nunca más volví a tirar mis botes de pintura. Escribí mi nombre en todas partes. Al principio firmé "We Are One" traducido como "We only do one", que acorté a "Wear One" para etiquetar más rápido. Recuerdo una Nochebuena en 2005, durante la cual pasé el día y la noche etiquetando las paredes de una antigua vía férrea.

A partir de ahí evolucioné hacia un trabajo de estudio más sensible, con más reflexión, donde me concentré principalmente en los personajes y los retratos en particular. Al mismo tiempo, seguí pintando paredes para desarrollar mi técnica.

En 2012 hice un MANAA (Upgrade en artes aplicadas) en la escuela de arte Condé en Nancy, no continué los años siguientes porque encontré que estos estudios frenaban mi creatividad. .

A finales de 2012 realicé mi primera exposición en mi ciudad natal, en el museo Garret, porque unos meses antes había sido elegido Laureado de la feria de pintores aficionados. En 2014 expuse en la Galería Street-Art Dubai, luego en la Park Art Fair International en Alemania. En los últimos años he encadenado exposiciones y eventos, en particular, en 2017 una exposición individual en la 36th Art Gallery, en 2019 una exposición individual en Graffalgar y una exposición colectiva en la Galerie Superposition, en 2020 también participé en el proyecto Saato. , con una publicación en el libro "Confinamiento" (Sandrot Éditions)...

Me gusta el trabajo limpio y detallado. La mayor parte del tiempo trato temas actuales a través de mis obras, como la desaparición de especies, la imagen de la mujer en la sociedad, la contaminación ambiental, el impacto de los medios de comunicación en la población...

Actualmente trabajo principalmente en retratos de mujeres adornadas con diferentes animales e insectos, como mariposas, mariquitas, búhos, pájaros... Mis obras ofrecen una doble lectura, con una visual sencilla, accesible y colorida al principio, luego una segunda lectura más profunda. , con diferentes significados más emocionales, poéticos, sutiles...

Mi trabajo también gira en torno a la errata que coloco de fondo y que encontramos en transparencia en cada cara. A veces en color, a veces en blanco y negro, a veces en pequeños guijarros... siempre está presente. Las cuatro letras representadas son siempre "WEAR" la abreviatura de mi firma "We Are One".

Trabajo mucho para poder desarrollar mis obras, mi pintura evoluciona y se perfecciona como mis vivencias, mi vivencia, mi aprendizaje de la vida y mi comprensión del mundo que me rodea.

Realizo todo mi trabajo a mano, generalmente trabajo en láminas delgadas de madera, sobre las cuales aplico diferentes medios como tintas, acrílico, carboncillo y latas de aerosol.

También es importante para mí hacer series estructuradas, que en mi opinión tienen un mayor impacto.