Catherine Jansens

Nacido en Marcq-en-Barœul (Francia), en 1949. Vive y trabaja en los Pirineos Orientales.

• Estudios de artes gráficas
• Escuela de Bellas Artes de Lille, sección de escultura de 1967 a 1971
• Residente de la Fundación Wicar, Roma, Italia, 1999

Catherine Jansens está presente en las colecciones públicas: FRAC de Picardie, Francia [1981], el Consejo General del Norte, Francia [1997], el Palais des Beaux-Arts de Lille, Francia [2000, 2001] y la Ciudad de Lille , Francia [2001].

El trabajo de Catherine Jansens se origina en un look. Capta en el objeto elegido lo que escapa a lo común. Mediante este acto fundacional, el objeto alejado de sus funciones utilitarias encuentra su existencia elemental y su carga pictórica. A partir de entonces, transformado en material, ocupa su lugar en una sala de espera. Borrador de una obra, se para, con otros en la penumbra, mirando al artista, poblando su vida diaria. Serán, según Etienne Souriau, promociones de existencias. Catherine Jansens "tiene una carga del alma frente a seres que aún no son alma, que tienen sólo una existencia física simple y plana". Entonces será el momento de centrarse en el diseño: haga ajustes finos para revelar una relación de formas, colores, materiales y texturas. Arriba o abajo, al lado, al frente o al fondo, o incluso al fondo de un espacio cósmico suspendido de la dinámica interna de los objetos. Debe ser así para que el trabajo a realizar esté parado frente a cada objeto, erguido, determinando así un ser-forma en espera de existencia.

De antemano, el dibujo, cuyas líneas afirman un poco más la disposición que atormentará la vista y el gesto del pintor. El dibujo literalmente toma nota de la medida, los espacios, las primeras relaciones formales y físicas. Prepara el enganche del cuerpo - muñeca, antebrazo, codo, cuello, busto y cabeza - y anuncia la repetición en la mesa de trabajo de la fijación de las sucesivas capas, realizada en condiciones de atención y recepción micrológicas. Después de este juego de manos silenciosas para moverse, para equilibrar incluso un desorden para encontrar la mejor configuración, más allá de las primeras líneas, Catherine Jansens desplegará una intimidad pictórica. Es entonces cuando ralentiza la aplicación de lo que sin embargo es una transparencia y un deslumbramiento: la acuarela.

El papel yace sobre un tablero, engarzado con cinta adhesiva, según un sólido dispositivo colocado, menos para frenar el desborde que para retener las existencias aún enterradas, a la espera de la luz adecuada que vendrá a modelar. ellos con la vida. Batalla con el agua a fuerza de pasajes de tonos para traducir la monotonía de un cartón, una manta o una caja, la madera de un caballo, el metal de un globo terráqueo, la baquelita de un niño de juguete, la tela de un títere, el papel. de una partitura, o incluso la transparencia de un vaso o un reflejo. Tal es el gesto que vuelve buscando su medida en medio de un fondo nocturno, para recordarnos que "nada, ni siquiera nosotros, se nos da sino en una especie de penumbra, en una penumbra donde el bosquejo de lo inacabado, donde nada tiene ni plenitud de presencia, ni evidente paciencia, ni plenitud total, ni existencia plena ”. Percepciones frágiles, participaciones frágiles en la vida de las formas a las que nos invita la obra de Catherine Jansens.