Pierre Cézorzinski

Pierre Cézorzinski nació en febrero de 1964 en Sainte Marie aux Mines, una pequeña ciudad alsaciana enclavada en el hueco de un valle de los Vosgos. De niño, es en este entorno completamente natural donde admira la belleza y la sencillez de las cosas, pero en la imprenta familiar es en la observación de la práctica artística donde descubre la dificultad de alcanzar la perfección, gracias en particular a la herencia técnica transmitida por su padre pintor y su abuelo encuadernador de arte. Sin embargo, dejó la región a una edad muy temprana para seguir a sus padres a Estrasburgo, ciudad en la que continuó sus estudios de primaria a secundaria. Enviado a un internado alrededor de 1977, fue en las cercanías de Colmar donde persiguió su pasión por la naturaleza y obtuvo un diploma de paisajismo en 1980.

Paralelamente a su práctica creativa, Pierre ha trabajado en varias profesiones diferentes, trabajos "gastronómicos" siempre elegidos según su potencial creativo, y atraviesa el rumbo de formalización a los 37 años al inscribir su actividad en el registro francés. convertirse en pintor independiente. Desde su primer estudio ubicado en Mutzig en Alsacia, el artista expuso con relativa rapidez en galerías regionales, participó en numerosas exposiciones colectivas en el Grand Est y en Alemania, participó en varias ferias y exposiciones en la región de París y despegó. 2008 para participar en una feria internacional en Canton, China.

En 2010, el artista trasladó su estudio a Estrasburgo y rápidamente se convirtió en parte de un movimiento contemporáneo convergente, cuya influencia se guía principalmente por sus viajes. Sin embargo, abandona el esquema artístico clásico que le rodea para desarrollar su propia forma de pintar, una técnica que le permite: "¡realizar su trabajo haciéndolo más fácil para él!". Poco convencional pero sociable, inventivo y pintando sin dudarlo, apoya su maestría pictórica codeándose con talleres vecinos, artistas expresionistas y artistas plásticos, alianza que naturalmente lo lleva a componer con materia y color.

El enfoque actual del artista se asemeja abiertamente a una denuncia, una protesta contra la degradación del medio natural y más precisamente la contaminación del agua. Este elemento primordial y frágil que se metamorfosea en 3 posibles estados físicos, gaseoso, líquido y sólido, constituye el planteamiento ideológico esencial del artista, estando perfectamente asociado el tema de la Antártida con su obra de la materia, combina así el futuro del agua con arte actual.

Contar los secretos de su alma a través de un lenguaje críptico siempre acaba por significar algo. Este es el punto de vista del artista: "si el mensaje del cuadro pasa por la fuerza de la emoción o por la imaginación del espectador, ya sea profano o conocedor, ya no hablo de obras sino de alegría artística". el escribio.

Con Pierre Cézorzinski, esta "alegría artística" pasa ante todo y sobre todo por el trabajo del material asociado a los degradados. Sus pinturas requieren una preparación casi similar al trabajo de un albañil. Las huellas del cuchillo quedan visibles como las que deja la espátula al enlucir una pared. Sobre este tipo de textura hábil y a menudo coloreada, aplica sólidos o degradados en los tonos y agrega los osos polares al final, sin duda para significar una mayor fragilidad. Un trabajo de textura a través de superposiciones de materia y una refinada búsqueda de colores crean una alquimia homogénea en la que los elementos circulan bien entre ellos, este equilibrio es una perfecta convergencia entre abstracción y figurativo.

Siguiendo el hilo de Ariadne, la artista parece buscar en su tema “Glaciación”, algo olvidado en el tiempo, cuando los osos eran blancos y el hielo aún sólido. En sus lienzos, todo sugiere el espacio mineral. A través de pistas figurativas, los osos polares, la imaginación del espectador sale del lienzo. La obra del artista que mezcla elementos figurativos y vuelos abstractos a través de una intensa emoción nos remite a una cita de Carl Gustav Jung:

"Sin emociones, es imposible convertir la oscuridad en luz y la apatía en movimiento".