Yves Monnet

Inspiración… ¡Expiración!

En primer lugar, envidio a los pintores que explican inteligentemente lo que hacen; en mi caso no veo cómo podría explicar lo que pinto ya que no sé con cada cuadro lo que voy a hacer; Observo y simplemente me imagino que lo que pinto se debe sin duda a mi fascinación desde siempre por el universo, los planetas y su composición.

Y fue cuando comencé a pintar que descubrí que mi mayor inspiración provenía de los minerales en su estructura, formas y colores.

Y fue observándolos de cerca que comparé y encontré que sus colores y formas son muy similares, ya sea en el mundo del macrocosmos o en el microcosmos, parecen estar movidos por la misma fuerza.

Luego miré el Caos original y, por lo tanto, lo que afecta a los volcanes y lo que sale de ellos. Entonces llegué a la conclusión de que probablemente estaba pintando instintivamente, las cicatrices de la tierra ... la Lava, las piedras que me llevan a horizontes infinitos que me llevan a descubrir paisajes terrestres o extra-imaginarios.

Entonces descubrí por casualidad que parte de mi enfoque correspondía a una filosofía china de "Yin y Yun" basada en el Caos Original, de la cual aquí hay algunas palabras del famoso pintor chino "SHI TAO" (pintor del siglo XVI) sobre el nacimiento de las reglas de "L'Unique Trait de Pinceau". Por mi parte, diría que "The Unique Brush Stroke" se aplica a la pintura en general y que su conclusión es bastante alentadora.

En la más alta antigüedad no había reglas: la "Suprema Simplicidad" aún no se había dividido. Tan pronto como se divide la "Simplicidad Suprema", se establece la Regla y se basa en "El trazo de pincel único".

"La Pincelada Única" es el origen de todas las cosas, la raíz de todos los fenómenos: su función es manifiesta para el espíritu escondido en el hombre, pero la gente común la ignora. Es por uno mismo que uno debe establecer la Regla de la "Pincelada Única".

El fundamento de la regla de "El trazo de pincel único" radica en la ausencia de reglas que así generan la regla; y la Regla así obtenida abarca la multiplicidad de reglas.

Mi trabajo es una sucesión de "formas deformadas" matizadas. En este proceso, la expresión se transmite a través de "formas deformadas" para convertirse en "una forma de expresión".

En mi trabajo no es la representación mental de nuestro mundo lo que está "formado". Lo quería "deformado". No hay objetos ni figuras que puedan identificarse en estas pinturas. Las formas deformadas no están realmente delimitadas o delimitadas por colores y texturas, ya sea en fuerte contraste o en colores y texturas matizados.

Cada pintura tiene su propia organización, su propia personalidad, su propio estilo armónico o desarmónico, su propio tipo de fragmentación, que varía de nítida y angular a suave o muy curvada, así como cada individuo tiene su propia perspectiva y visión del mundo.

Por otro lado, el valor artístico de estas formas sigue siendo ambiguo y cualquier interpretación particular sigue siendo subjetiva. No hay un significado específico o un simbolismo único objetivamente atribuible a la distribución de estos colores "deformados".

En estas pinturas, las texturas que capturan y encierran los diferentes colores parecen ser al mismo tiempo aleatorias e intencionalmente organizadas. Están yuxtapuestos y superpuestos, dispuestos sobre una superficie bidimensional para crear, si es posible, un efecto tridimensional. Estos espacios llenos de color resisten lugares comunes y desafían la previsibilidad, ya que cada pintura está construida en una configuración única con su propio carácter para transmitir un estado mental "personal".