Thomas Godin

Del cobre a la luz

En la intimidad nocturna de su estudio, Thomas Godin, como alquimista, transforma el cobre en luz. La superficie de sus placas grabadas se convierte en un espacio tan vasto como profundo. El cielo y el mar parecen disfrutar al encontrarse allí. Hay que decir que como autodidacta, el artista sigue al pie de la letra las enseñanzas que enseña la naturaleza. Porque sabe escucharla, el viento sopla sus ideas. Porque sabe verlas, las nubes, por cierto, le dan muy sabios consejos. Por ser bretón, Thomas Godin ha recorrido los caminos del mundo con sus pasos vagabundos. Esta simultaneidad de enraizamiento y viaje nutre su relación con el mundo y contribuye en gran medida a la riqueza de su arte. Equidistante entre el espíritu del artista y el cuerpo del artesano, su enfoque es enteramente la búsqueda de la unidad, tanto formal como espiritual.

Si la contemplación de sus grabados no requiere ningún conocimiento particular, constituyen sin embargo tanto acceso a un mundo grandioso donde la lingüística se encuentra con la cartografía y la etnología, la sociología. En resumen, la obra de Thomas Godin es un vínculo eficaz entre el arte y la vida.

Según un enfoque de la existencia muy asiático, la “conciencia de”, que el artista ha erigido en una auténtica forma de vida, le permite mantener fructíferos diálogos con materiales, con colores y con formas que a veces resultan por casualidad de sus combinaciones. El grabador se mantiene confiado. Sabe que lo está haciendo bien.

Agarrando imperceptiblemente una línea del horizonte, una simple línea que delimita el cielo del mar, muchas de las obras de Thomas Godin son paisajes, es decir, autorretratos, ya que, en su caso, la realidad también está anidada en el poder. memoria, su alma. Tonificada por el rocío de un cielo líquido, simplemente esculpe la existencia efímera de la atmósfera. Todas sus miradas tienen la elegancia de no afirmar nada. Solo sugieren y permiten a cada espectador reconocer lugares, reconocerse a sí mismo en lugares. Al invitarse a sí misma a los espacios ahuecados por el cincel, la tinta colorea la superficie blanca del papel. Las huellas son manchas, las manchas son formas. Bajo el implacable mecanismo de su prensa, estas formas adquieren su autonomía y la silueta eruptiva de un volcán indonesio puede convertirse en el sublime descascarillado del casco de un barco o en la escarpa de un litoral durante la marea baja. La interpretación del espectador completa una obra en la que se funden varias subjetividades.

El poder simbólico de los discos que se esparcen por las paredes de su galería landernesa proviene de las profundidades de los tiempos. Un eco lejano de la arqueología china, de las prácticas votivas africanas, son los felices testigos de un pensamiento sensible sobre la vida, su ciclo trágico y bello al mismo tiempo.

Entre la noche y el día, el aquí y el otro lado, la realidad y la fantasía, el corazón y la mente, los grabados de Thomas Godin son puentes entre mundos que la inteligencia de su mano sabe unir en una unidad secreta.