Olfa Chabchoub

Olfa Chabchoub da rienda suelta en su pintura a la expresión directa de la emoción individual. Una libertad de lenguaje plástico que refleja y traduce su personalidad, sus gustos, su forma de aprehender el mundo.

De ello se deduce que su enfoque se deriva de una improvisación que ahora gobierna casi toda su creación.
Las nociones de premeditación y referencia a un modelo están definitivamente prohibidas.

Pinta sus emociones para dar una visión interior, una expresión gestual y colorida de su aura.

Como resultado, el artista trata de eliminar cualquier intento de significar para poner al espectador frente a la presencia, la emergencia inmediata de lo que allí está parado, opera una dialéctica entre la obra y el espectador.

Este deseo del artista de escapar de los caminos trillados, incluso del poder del sentido, es decir, de la reducción del lienzo a su valor de signo, hace que la obra lo obligue a hacer lo que quiere.

Como si el lienzo fuera ejecutado en sí mismo bajo los ojos del artista. El hecho es que está más guiado por "el trabajo que se está haciendo" que por la voluntad deliberada del artista. Así, la pintura en este sentido no tiene otro referente que ella misma.

Etienne Souriau describe la obra como "un monstruo al que alimentar". La obra nos hace hacer lo que quiere, a veces dominantes a veces dóciles, logra no sin dificultad ver la luz del día desafiando el tiempo, donde sólo se trata de un coqueteo entre el espectador y su propia existencia.

Olfa chabchoub trabaja de forma intuitiva e inductiva desde dentro de uno mismo. No parte de una composición preconcebida sino de la idea del contraste de dos o más colores y gradualmente equilibra el conjunto en un proceso gradual e intuitivo que lleva la obra de adentro hacia afuera.

Como cualquier artista que se enfrente a la materia, sabe que una materia en particular libera un potencial que podemos llamar "efectológico" en el sentido de que da "ciertos efectos" . Sin intención explícita, ni representación final, acompaña el proceso de resaltar la obra en su propia lógica, aunque crea series de obras oficiales y nombradas como tales, estas últimas dan origen al mismo vocabulario.

El predominio del azul y sus matices evocan en la pintura del artista por un lado serenidad, sabiduría y por otro lado sueños. El gris, en cambio, es el resultado de la modernidad, con un lado vanguardista que reivindica al resaltarlo graciosamente con finura y elegancia, combinado con matices de rosa, afirma su neutralidad y presencia. Se añaden otros colores a los lienzos de Olfa Chabchoub para que sus pétalos se ofrezcan tímida pero segura a la humanidad.

Los cuadros de Olfa Chabchoub son como la brisa que acaricia y esparce sobre el lienzo en un campo de colores produciendo una sinfonía lírica.

En esta etapa, la obra adquiere un cierto misterio, un cierto poder soplado por el alma del artista.

Olfa Chabchoub ahora pinta su espejo, su doble, para cada uno su lectura.

Synda ben khelil