Sangie

Fue muy joven que Sangie descubrió la danza y la pintura. Tocaba varios instrumentos y siempre le encantaba dibujar. Por qué ? "Porque sin saberlo me permitió vivir en plena conciencia, lejos del mundo de los adultos que parecían tener muchos problemas a diario, y ponerme en una especie de burbuja en la que no tenía que preocuparme. la mirada del otro ".

A la edad de 7 años, recuerda haber visto a su abuelo pintar paisajes figurativos al óleo con su caballete al aire libre. A menudo se quejaba de los demás, de la forma en que juzgaban su trabajo, su arte. No podía soportar las críticas y eso había truncado cualquier deseo de exhibir.

"Sentí su frustración y su dolor. Pero también sentí cuánto le hacía sentir bien la pintura y quise intentar imitarlo, tomar prestados sus pinceles".

Después de pasar 20 años en la región de París, Sangie se mudó a Australia y lo que descubrió allí en términos de luz, naturaleza y técnica de pintura afectaría sus elecciones futuras. Así eligió establecer su taller artístico en Aix-en-Provence. Ella usa esta famosa luz en sus pinturas abstractas. Después del dibujo y el óleo, trabaja con acrílico, carboncillo y tinta. Se acerca a la pintura con gran franqueza y experimentación con el gesto, el movimiento, el trabajo de la caligrafía y el estiramiento vibratorio del material.

De sus cursos de historia del arte, Sangie fue el más marcado por los artistas que propusieron otra forma de ver la realidad (los fauvistas), moldeada por la energía del movimiento (Hans Hartung, Fabienne Verdier), el trabajo de la materia ( Richter, Soulages) y la fuerza de los colores (Klein, Matisse, Rothko). Cada uno a su manera quiso trabajar sobre una forma de realidad, emoción, energía, sumando todo lo que los ojos no ven, pero lo que siente el corazón. Estas son las vibraciones que le interesan y son la base de sus creaciones.

Como bailarina, confía en sus sensaciones para trabajar los gestos y aplicar capas de colores para resaltar las emociones y llevarnos a diferentes niveles de la realidad. A lo largo de los años, estudia incansablemente la forma en que la abstracción y las energías transmitidas de forma natural se anteponen a la realidad, para trascender los límites del mundo físico.

Las neurociencias han hecho posible entender que el cerebro es un músculo que se puede fortalecer en su parte positiva para ver la vida desde un ángulo más bello y así vivir mejor. Sangie usa su arte en este enfoque para difundir mensajes de optimismo y cariño.

Expone regularmente en Francia y en el extranjero: Nueva York, Los Ángeles, Londres, París y Lisboa. Sus pinturas forman parte de colecciones privadas de todo el mundo y fueron presentadas en Miami Art Basel en diciembre de 2018 por Aqua Art Miami.

Apasionado de la danza y en busca de la permanencia efímera, exploro a través del gesto y la pintura el movimiento del cuerpo en el espacio. Mis medios de expresión giran en torno a la pintura, la tinta sobre papel de gran formato, el collage y la caligrafía.

El cuerpo escribe un mensaje, el resultado en mi trabajo es una caligrafía danzante que representa lo que la palabra no puede expresar. Ya no hay gravedad; el cielo y la tierra comparten el lienzo como Yin y Yang, para un equilibrio y una ligereza del ser.

 Según Leonardo da Vinci “el movimiento es el principio de toda vida. "

Concentré mi investigación artística en sugerir plásticamente dinamismo, velocidad, energía, gravedad… Busco así plasmar este momento en acción en el espacio, en un perfecto equilibrio de formas y colores.

Mis lienzos se preparan con vibraciones de materiales y colores acrílicos que reflejan las emociones sentidas durante la coreografía, la ligereza de la traza gestual en la tinta y la pintura se superpone como un momento suspendido capturado en el espacio.

"Sangie