Francesco Ruspoli

Nacido en 1958 de madre inglesa de origen francés y padre belga de origen italiano, Francesco Ruspoli comenzó tarde su carrera artística con una exposición colectiva en el museo Bastion St André de Antibes. Después de probar diferentes profesiones, ninguna de las cuales le dio satisfacción, Ruspoli persigue su sueño de infancia y se dedica plenamente a su arte, con éxito. A partir de ahí, su reputación solo creció con sus múltiples exposiciones en salones y galerías, tanto en Francia como a nivel internacional. El Premio Eugène Fromentin, la medalla de oro en bellas artes en los Juegos Olímpicos de Beijing, la medalla de plata en el Gran Premio de Roma, son premios que avalan su talento y su reputación. “El arte es compartir ideas visuales. Puede que mi lienzo no tenga ni anverso ni reverso, pero con cada estudio intento que cada cuadro represente una obra para leer más que para contemplar. Si a través de mi trabajo como artista soy capaz de estimular pensamientos y sentimientos, he logrado mi objetivo. Para comprender nuestra sociedad, además de escuchar atentamente el presente, se requiere un buen conocimiento del pasado. Francesco Ruspoli ofrece una obra que se puede descifrar a la manera de la de los grandes maestros del pasado. Tan ricas en virtudes educativas sobre moral y religión, las pinturas de pintores renacentistas como Veronese, El Greco y Del Piombo pueden leerse iconográficamente, siendo necesario el conocimiento de los símbolos, la Biblia y la mitología. Actualmente, Ruspoli retrata composiciones inspiradas en estas figuras en la pintura, pero las quita de todos los códigos y simbolismos formales. Refinado, sus obras conservan solo lo esencial a sus ojos, la relación y las conexiones entre los individuos en nuestra sociedad contemporánea. Así, en “Personas en grupos” sólo se conservan las formas esenciales de la figura humana, trabajadas en zonas planas de colores puros rodeadas de negro como vidrieras eclesiásticas. Si el lienzo opaco reemplaza aquí la transparencia del vidrio, la luz parece estar muy presente y trasciende colores y siluetas. “Personae” es una serie de óleos sobre lienzo inspirados en los arquetipos del arte prehistórico y las culturas antiguas. Esta imaginería primitiva es aquí un reflejo de nuestra conciencia, de nuestra sociedad o de nuestra espiritualidad contemporánea. En el corazón de nuestras raíces y de nuestro inconsciente, nuestras fantasías, sueños y pesadillas, que Francesco Ruspoli pretende representar, quizás exorcizar. Expresionista a pesar de sí mismo, sus imágenes confrontan al público con una realidad interior, proyectada sobre el lienzo y exteriorizada en una realidad física y visible. Lejos de ser piadoso, sus "vidrieras" sobre lienzo ofrecen al espectador una meditación extravagante sobre nuestra sociedad contemporánea. Francesco Ruspoli deja sus cuadros libres de claves, códigos indescifrables y no quiere imponer ningún planteamiento predefinido. Se invita así al público a un encuentro creativo con estas pinturas, construyendo su propio lenguaje visual y sus significados. PREMIOS 2018 Mención de honor Award- Circle Foundation- EE. UU. 2018 The Honorary Award of Distinction- Art Addiction Museum, Inglaterra 2018 ATIM Masters Award- ATIM Masters of Contemporary Art- USA 2016 Honorable Award, Art Addiction Museum, Inglaterra 2016 Premio de honor, Artavita Gallery. , EE. UU. 2008 Medalla de oro, Bellas artes olímpicas de Beijing, China 1998 Caballero de las artes, Academia Greco-Marino, Italia 1995 Maestría, Escuela de Arte Central St Martin, Inglaterra 1994 Académico, Academia Greco-Marino, Italia 1991 Medalla de bronce, Mairie 17 ° París, Francia 1988 Medalla de oro, Instituto de Cultura Francesa, Francia 1987 Premio Eugene Fromentin, Federación Latina, Francia 1986 Medalla de Plata, Instituto de Cultura Francesa, Francia 1986 Pintura de Oro del Año, Instituto de Cultura Francesa, Francia 1985 Medalla de Bronce, Bienal Villeneuve Loubet, Francia 1985 Medalla de plata, Gran Premio de Roma, Italia MUSEOS y PUBLICACIONES Art in Vogue, Libro, Inglaterra Museo Gauguin, Tahití, Colecciones permanentes, Polinesia Francesa Quién es Quién en Arte, Libro, Inglaterra The Oxford Blue Book, Libro, Inglaterra The Cambridge Blue Book, Libro, Inglaterra Museo Internacional de Cupramontana, Colecciones permanentes, Italia Grandes mentes del siglo XXI, Libro, Diccionario de biografías internacionales de EE. UU., Libro, Inglaterra Medial1 Bienal de Arte 2005, Libro, Inglaterra Famosos 100 artistas contemporáneos, Libro, Inglaterra Contacto con el artista, Libro, Museo de Inglaterra Arte contemporáneo de Chianciano, Colecciones permanentes, Italia Art Unlimited, Libro, Inglaterra Segnalati, Guía de arte contemporáneo, Libro, Italia ICA Art Books Volumen XI, Libro, EE. UU. Actuales Maestros, Libro, EE. UU. MAMAG Museum of Art, colecciones permanentes, Austria Art Professional - 33 Artista contemporáneo, Libro, England Circle Foundation for the Arts, Libro, EE. UU. Maestro contemporáneo de bellas artes, Libro, EE. UU. Top 60 Masters of Contemporary Art, Libro, USA World Art Yearbook 2017, Libro, USA Art Book 2018, Libro, USA CCBA Novena edición 2017, Libro, Italia OCPA, Catálogo en línea, USA The Middle East Art Collector 2018, Libro, Medio East Art Upclose World Edition 2017, Libro, EE. UU. Aeroe Art Hall Museo de Arte Moderno, Colecciones permanentes, Dinamarca 100 artistas del futuro, Curador de arte contemporáneo, Libro, España Artistas contemporáneos internacionales 2018, Libro, España ARTÍCULOS y ENTREVISTAS ABG Online Entrevista Quién hub Entrevista en línea Revista Art Arena Revista Absolute Revista My Art Makers Revista Artista Spectrum Revista Galería & Studio Revista Revista Art in London Revista The Observer Revista This Is London Revista Exhibit Revista Art & Design Revista Hogar y jardín Recorrido artístico Revista internacional Revista Inside Artists Revista Artistsinspireartists.com Blog Revista Tussle Revista Top Art Revista Art in America Revista CreativPaper Revista Connexions Des Arts de SAB Revista Blasting News DISEÑO DE ESTABLECIMIENTO Y VESTUARIO 1999 Mind the Gap, Canal Café Theatre 1997 The May, Barons Court Theatre 1995 Snuff, London Film Festival 1995 Comercial, CTVC Studios 1995 Triángulo, Teatro Cochrane 1994 Loves Labour's Lost, Cochrane Thea tre 1994 Shakespeare's Universe, Barbican Theatre EDUCACIÓN Maestría en Arte - UAL - Central Saint Martins - Universidad de las Artes de Londres - Inglaterra