Antonio Pichilla

Antonio Pichilla (Guatemala, 1982) muestra la abstracción intercultural con su arte textil. Utiliza elementos sagrados y rituales como velas, cestas, piedras e hilos para crear su arte abstracto, que siempre está vinculado a los cuatro colores del maíz en Guatemala: negro, blanco, rojo y amarillo.

En dialecto maya, "Kaqchikel" significa: Pich' es el pico y Ya' es el agua. Esta “escultura de agua” se basó en los códigos de las civilizaciones mayas para crear su lenguaje contemporáneo y al mismo tiempo sugerir la profundidad de sus raíces históricas. Los nudos en la red hacen referencia a prácticas chamánicas y energéticas mayas. El nudo es el vínculo entre el ser y su comienzo, es la unión que le permite seguir un camino. El nudo es la unión entre seres queridos y/o enemigos, que mantiene una estructura y al mismo tiempo crea tensión entre ellos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, Baja California, ha presentado en el pasado la obra de Antonio Pichillá. Ha sido objeto de artículos en Ocula, Art-agenda y Contemporáneo AND. Ha participado en exposiciones individuales, entre ellas en Antonio Pichillá Quiacaín: Tejiendo El Paisaje, Museum of Contemporary Art Santa Barbara, Santa Barbara, California, Estados Unidos, Hessel Museum of Art, Annandale On Hudson, Nueva York, Estados Unidos. Ha participado en exposiciones colectivas como: Garden of Ten Seasons, SAVVY Contemporary, Wedding, Berlín, Alemania; Jardín de las Diez Estaciones, Para Site, Hong Kong; 2020, Galería Leme, Sao Paulo, Brasil, entre otros.