Ilaria Bochicchio

Ilaria Bochicchio nacido en 1988. Se graduó en el Instituto Europeo de Diseño en Roma en 2010 y se unió a Milán al año siguiente para asistir a la Facultad de Letras Modernas y Mi / Maestro.

Ella comenzó su carrera como ilustrador y diseñador gráfico en la publicación de libros como "Adrian vuole andare a scuola" adoptado por Amnistía Internacional con el valor de su contenido social y la novela de Luciano Minerva "una vita non basta. memoria da una metamorfosi". Sus ilustraciones se publican en varias revistas como NuRant, Hestetika, Liber, el blog del Corriere della Sera.

Ella experimenta muchos lenguajes y técnicas: collage, grabado, arte digital y escultura, para centrarse por completo en la pintura en 2014, cuando lleve a cabo sus #chambres de búsqueda

en 2015. , fue seleccionada entre las cien artistas seleccionados para el artista joven Bienal de participación europea. Al año siguiente, participó en la exposición colectiva "Forma y No.Form" junto con el representante del expresionismo abstracto americano, 1934 clase Natvar Bhavsar, con la galería de artes Salomon en Tribeca, Nueva York. En él se establecen sus obras en varias exposiciones individuales y colectivas exposiciones en Italia, Berlín, San Sebastián, Miami y Nueva York, ciudad en la que se presenta el último trabajo de su #chambre investigación bajo las pinturas de exhibición personal para junio de 2017.

artista, en gran parte autodidacta, comenzó su pintura estudios en el intento de transformar y traducir los impulsos inconscientes en formas. Un lenguaje directo e instintivo que llega a la lona sin filtro. los cuerpos de Ilaria Bochicchio están cerradas en composiciones claustrofóbicos. Cada habitación es el lugar donde estas piezas de vida de carne indolente, representada en su abandonada íntimo. no hay descri ption anatómica, pero allí los elementos de accionamiento y los músculos desgarrados y deformados.

Su pintura busca una condición que evoca la sensación de la existencia humana. Las capas de color infinitas son atrapados por el último whiteout, que, como una membrana de piel que se usa sugiere interior.

El cuerpo convertirse en un color de la masa cromática blanca manchada. El aspecto final es el resultado de golpes y puñaladas que conducen a la creación de un físico escultural y desintegración que evoca figuras antropomórficas. La fuerza y ​​la intensidad de la interacción entre el color con volúmenes de crear la luz que se alternan en masas sólidas y zonas líquidos. Las figuras están cargadas de sensualidad y evocan la anatomía del cuerpo femenino en el más "informal" de las mesas. El estudio del color en cada lienzo, manijas connotaciones diferentes a través de las atmósferas de color elegido.

el acto de la pintura es ejercido por dejar caer técnica y empacar sólo en el sentido de un miedo interior. el deseo es lograr el transporte, sin la mediación, una realidad puramente instintiva describe en una composición que s 'registrados en un territorio expresionista. la aparente calma de cierta perfiles contraste con la neurosis de otros, pero todos conservan todos modos el mismo signo y la misma intención.