Alice Tamburini

f'aces

Las obras que presentamos aquí provienen de un proyecto llamado f'aces, promovido por Ettore Mildwin Art. 

Este catálogo ha sido redactado para relatar y promover una serie de obras pintadas en los últimos 4 años por la artista: el resultado es como un cortometraje sobre una parte significativa e intensa de su producción artística reciente.

Como suele ocurrir, las obras de arte surgen de un prurito interior, de una necesidad, de un impulso generativo y no preestablecido que está más allá de cualquier proyecto específicamente diseñado. Y, sin embargo, cuando nos arrodillamos (todos los lienzos estaban colocados en el suelo de su estudio) y los abrazamos con la mirada, nos dimos cuenta de que estábamos ante una inmensa multitud de personas, verdaderas y diversas, cuyo silencio era sólo una mera ilusión. Desde la densidad de esas historias silenciosas, se desplegaba una narrativa fil-rouge que hacía vibrar cada uno de esos rostros, de esas figuras, y nosotros, junto a ellas. Cada uno de ellos sosteniendo más preguntas que respuestas y apuntando al contagio; para que quien se cruzara con ellos, se viera envuelto en su expectación y asombro.

f'aces ha sido pensada y creada para resaltar el impacto emocional al ver las obras de arte, presentándolas con el mayor protagonismo, y con las reproducciones más fieles que nos proporciona la tecnología digital, para llegar a un público amplio, pero también selecto.

ALICE HABLANDO DE SÍ MISMA

Permítanme empezar por los ojos.

Pinto la soledad en busca de un nombre. Mis cuadros no tienen título hasta que se identifican con alguien, hasta que encuentran un cuerpo. De ser personajes pasan a ser personas: el ajuste inesperado de un objeto a mi deseo, citando a Roland Barthes. Toman forma a partir de óleos y acrílicos, de papeles pintados; se cortan, se rasgan, se lavan y se repintan, se oscurecen y se vuelven a desenterrar. Son tan complejos como las personalidades que van a habitar. Quieren comprobar su doble, dimensionarlo cuidadosamente y, por fin, abandonar el cuadro. Piden dejar de ser pintados, quieren hacerse carne: retirarse del retrato, convertirse en personas.

Alice es un nombre que conlleva maravillas. Y sin embargo, no siempre: mi primer cuadro cuando estaba en la Academia se llamaba Envidia, una negrura dolorosa y gritada. Ahora, exactamente como entonces, la pintura es inevitable, indispensable, necesaria. Con el tiempo ha tomado casi una cualidad circense, manteniendo la soledad y la ferocidad.

BIO

Alice Tamburini se diplomó en el Istituto Statale d'arte de Forlì en 1990, para graduarse siete años después en la Academia de Artes Visuales de Bolonia. A los 5 años decidió mostrar sus dibujos a Maria Pasini Morigi, una pintora de Cesena, pidiéndole que los expusiera junto con los de la artista en una exposición individual que Maria estaba preparando para la ciudad de Badia Prataglia. Al día siguiente, Maria Pasini Morigi le dijo que sus dibujos eran muy apreciados, y fue entonces cuando Alice decidió convertirse en pintora.

Su primera exposición tuvo lugar en 1990, en la sala XC Pacifici de Forl . Durante ese tiempo, Alice encontró el espacio perfecto para su estudio, un increíble y antiguo granero de tabaco en la ciudad de Gambettola, donde permaneció durante 20 años. En la Academia de Artes Visuales conoció a Enrico Lombardi, un artista al que define como su mentor, y con él participó en numerosas y prestigiosas exposiciones de arte. En 1995 quedó en tercer lugar en la Bienal de Arte Romagnola celebrada en el Palazzo del Ridotto, Galleria Comunale d'Arte de Cesena, y en 1999 recibió un premio, como pintora joven, que le concedió la ciudad de Cesena. De 2002 a 2010 tuvo que ralentizar su producción artística debido al nacimiento de sus tres hijos, pero a partir del año 2013 retomó plenamente su actividad, contando entre las diversas colaboraciones que ha tenido, con galerías de Florencia (Spazio d'Arte y Galleria Merlino); Ferrara (Palazzo Scroffa) y Venecia (Art Studio). Algunas de sus obras han sido expuestas en Ferias Internacionales de Arte en Estados Unidos, como en 2018 NYC The Armony Show y L.A. Art Los Ángeles Contemporary, en 2017 New Mexico Art Santa Fé, Colorado Art Aspen, Washington Seattle Art Fair y Chicago Art Expo Chicago).

En el verano de 2018 realizó un viaje de investigación y performance de Body Painting con su hija, que les llevó a Italia y Francia. En octubre-noviembre del mismo año participó en Paratissima, en el group-show Base Milano y en la Caserma La Marmora de Turín, sección I.C.S. con sala propia. En febrero de 2019, durante la Feria de Arte de Bolonia, organizó una exposición individual llamada "Autonomía" en el Off, y en el mismo mes formó parte de un acto teatral con una performance de body painting. En marzo de 2019, en la ciudad de Forlì, realizó una exposición individual en la Galleria Artistica y Banco. En mayo del mismo año, organizó otra exposición individual llamada "Orígenes de lo visible" en la Galleria dell'Immagine de Rimini.