Paolo Camaeti

Claros de luna

La pintura de Paolo es esencialmente la revelación del artista, entendido como individuo: la técnica que utiliza es, de hecho, adherente a los rasgos de su carácter. Un dibujo ejecutado siempre con rapidez, sin dudas, compuesto por unas pocas líneas esenciales, renunciando deliberadamente a las sombras o claroscuros y recurriendo a la perspectiva sólo en los casos estrictamente necesarios. Los colores, pues, nunca dominan y su uso es siempre discreto y con clase. Por el contrario, los temas representados son misteriosos, complejos y difícilmente descifrables, pero como debe ser: nacen, en efecto, de la mezcla de experiencias de vida, fragmentos de sueños nunca terminados, de los complejísimos impulsos de cualquier vida cotidiana. , incluso los más banales. Y por eso es necesario mirar la pintura de Paolo, deteniéndose frente a sus cuadros y abandonándose a la primera e inmediata emoción, disfrutándola sin esforzarse en ir más allá: porque entonces, ahí dentro, aunque no nos reconozcamos inmediatamente, somos todos nosotros.

antonio agostini

“… Camaeti es un pintor difícil en el sentido de que es exigente consigo mismo ya la vez muy sencillo en sus expresiones. Aunque es cauteloso al hablar de sí mismo, es demasiado cauteloso al hablar de su producción. Y tiene razón: la obra de arte no necesita explicaciones. Se explica por sí mismo. Pero las figuras intrincadas, los colores violentos o las apariciones ancestrales de Camaeti requieren más atención, más reflexión. A primera vista puede parecer pintura abstracta, surrealista o incluso informal. En cambio, cuidadosamente dosificada, se trata de una pintura realista y figurativa que, utilizando los símbolos de los signos y la inmediatez vívido-visual del color, habla del hombre y sus “visiones". Son figuras humanoides o parches de materia que ostentan formas interpretativas. del mundo actual todavía en evolución emocional. La modernidad de Camaeti reside precisamente en saber captar sus rincones y situaciones más recónditos y significativos, como un nuevo Gauguin."

David Argnani,

BIOGRAFÍA

Paolo nació en Cesena (Romaña) en 1950 y desde niño desarrolló una sincera atracción por la pintura. De hecho, mientras pasaba horas en la fábrica de vidrio familiar, ha estado observando a los maestros artesanos dibujando y decorando el vidrio a mano. Vidrio y color se convirtieron así inmediatamente en una combinación indisoluble, dos pasiones que lo guiarán en paralelo a su madurez artística y laboral: de día era gerente en una fábrica de vidrio, de noche pintor. Desde niño dibuja incesantemente y experimenta de forma autodidacta con óleos, tizas y carboncillos, destacándose con tan solo 14 años incluso dentro de la facultad a la que asistió, en la que obtuvo el primer premio en el cuadro Villa Fietta. concurso en Crespano del Grappa (Treviso) en 1964. Posteriormente, acompañado por el escultor y pintor Ilario Fioravanti, se inscribió en un concurso para acceder a la escuela secundaria artística de Florencia, pero era el otoño de 1966, año de la terrible inundación , y fue cancelado: el destino parecía tener otros planes para él.

Empezó a trabajar a tiempo completo en el negocio familiar muy pronto y muy joven, continuando pintando de noche. Sin embargo fue cada vez más insatisfecho, llegando a destruir casi todas sus obras, hasta finales de los años 70 cuando descubrió los colores acrílicos y empezó a pintar sobre madera. Para Paolo, el descubrimiento del acrílico fue un shock, a través del cual logró definirse a sí mismo en un diálogo íntimo entre colores y formas: un estilo completamente personal que todavía lo acompaña hoy, aunque siempre en constante evolución.

Los años 80 son los años de sus primeras exposiciones personales: en Cesena en 1982 y 1984, en Milán en 1985 y 1988, en Meldola (Romaña) en 1988 y 1992, hasta las últimas exposiciones de 2009 en Cesena y Forte dei Marmi ( Toscana). Vive y pinta en su estudio de Cesena.

En la inmensidad del espacio

".. A lo largo de tres décadas, la pintura de Camaeti ha evolucionado técnica y maduramente y nunca ha concedido apagones de tensión o fragmentos de fatiga. Experimentó pausas de silencio y espera, pero siempre relanzándose con un ardor invariable, incluso renovado. Nunca un declive, de la inercia o de la complacencia, nunca la retórica de la libre repetición ni la cita poética. En un momento la soledad fue dramática, aguda en la tensión, en el grito mudo, en la inmensidad del espacio. Poco a poco se va consolidando un sentimiento de solidaridad. , diferente en la condición, en el compartir y no en la obligación Una visión solitaria pero no aislada Una voz libre pero no marginada.

Un autorretrato de relectura e introspección donde tonos sosegados, o apaciguados, llevan al ser a dialogar con la luna, a vivir la conversación sin más y sólo gritando impaciencia. Figuras que habitan el espacio, sol pero fuerte en equilibrio, capaz de ocupar el vacío, de escudriñar el cielo y la oscuridad. Figuras en la inmensidad sideral, más allá del lugar, más allá del relato. Y por otro lado, como un paralelo espontáneo, lugares como cuentos de hadas, laberintos inverosímiles, escaleras que aterrizan y lunas que se elevan. Lugares de la imaginación, donde la ausencia de vida emana la sugerencia de la presencia. Como sedimentación de una huella, de una espera, de una inminencia. Como un escenario que pronto acogerá al actor. El espacio vacío se percibe como habitado por una conciencia, alma o ser vivo, que deberá aparecer, poco tiempo después, porque pertenece al lugar. Las arquitecturas pretenden confundir exterior e interior, quién sabe cuándo sales y cuándo entras. El umbral es cierto, que son los dos frentes, como la línea divisoria de la razón, el lícito y el más allá, la luz y la oscuridad. Son fábulas proyectadas en la memoria, el castillo de cuento, el sueño perdido, la luna en la ventana. Proceden desde la infancia al realismo de la verdad pero generosamente cómplices de una ilusión que aún puede capturar y conducir benévolamente al espejismo de la inconsciencia.

Este, en la pintura de Paolo Camaeti, es otro hecho sobresaliente, tan fascinante como la fabulación, capaz de conducirnos, conscientes de la realidad, a una proyección onírica y acogedora donde quedarnos convencidos del hecho ilusorio pero consentido. Se anima así un diálogo intenso, incluso interactivo, entre el observador y el cuadro, como si fuéramos llamados a ese escenario en primera persona, como si fuéramos la ausencia-presencia objeto de tanta espera y esa infancia, de ambiente, colores y recuerdos, era nuestro secreto. La sugestión se traduce en evocación, llama, despierta, toca sutiles claves ocultas por el tiempo, resuena y revive..."

Claudio Rizzi