Hiroaki Onuma

Hiroaki Onuma nació en 1988 en la prefectura japonesa de Tochigi, una cuenca industrial con un patrimonio natural excepcional. A los 18 años dejó su provincia rumbo a la capital. En Tokio, los estudios de marketing de moda lo llevan por un camino creativo. El carácter aventurero de Hiroaki lo distingue de los que lo rodean. Ansioso por salir de Japón para explorar el mundo, prueba el prestigioso concurso escolar Central Saint Martins en Londres. Fue aceptado en 2009 y abandonó para seguir un curso que lo llevó de la moda a las bellas artes.

Desde entonces, Hiroaki Onuma ha exaltado toda su energía pop en composiciones monumentales con sus criaturas icónicas. La audacia estética de Hiroaki Onuma se expresa a través de tonos ácidos e iconografía hip-hop, un buen gusto artístico inescrupulosamente impactante. No duda en poner los pies, siempre con zapatillas, en el plato del academismo.

Esta pintura radical tiene su origen en los movimientos del arte pop occidental y el manga japonés clandestino. Para describir su obra, el artista se define a sí mismo como heredero del Funk Art, un movimiento pictórico figurativo y humorístico que asume el segundo grado y la estética trash, representado por Peter Saul, el padre espiritual de Hiroaki Onuma.

Los monstruos que aparecen en las pinturas de Onuma son mutantes escapados del folclore japonés. Los dragones de múltiples cabezas reinterpretan el mítico Yamata-no-Orochi (ヤ マ タ ノ オ ロ チ, 八 岐 の 大蛇). Una Amabie (ア マ ビ エ), una criatura profética que anuncia abundancia o plagas, aparece en un lienzo creado durante la pandemia. Los peces, protectores en la tradición japonesa, también se proyectan en este universo del cómic.

Hiroaki Onuma coagula todas estas influencias para formar una pintura de fusión , análoga a la comida de fusión: un mestizaje con acentos intencionalmente convencionales.