Jun Tomita

Me inspira el color que veo a mi alrededor en los campos y los bosques y los cambios que el tiempo ha producido en las paredes de las casas antiguas. La vida vista sobre una pared no se manifiesta de una manera grandiosa como se expresa en las palabras de la historia o la tradición. Es la simple superposición de capas de tiempo y la mancha accidental lo que pinta las paredes, dándole profundidad y estado de ánimo.

En mis obras, quiero crear un espacio y un tiempo en el que el observador pueda experimentar la soledad, algo similar a lo que siento cuando estoy ante la naturaleza, donde puedo sentir un tiempo y un espacio llenos de paz.
Jun Tomita

Colecciones permanentes seleccionadas y lugares de exposición:
Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York ( Estructura y superficie: Textiles contemporáneos ); Museo Cooper-Hewitt, Nueva York, Nueva York; Museo de Arte Moderno de Toyama, Japón; Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos; Victoria & Albert Museum, Londres, Inglaterra; Museo de Denver, Colorado; el Museo de Israel, Jerusalén; Centro del Museo Dennos, Traverse City, Michigan; Fundación LongHouse, East Hampton, Nueva York; Tawaraya Ryokan, Japón; Galería de Arte del Estado de Australia Meridional; Kunstindustrimuseet I, Oslo, Noruega; Wereldmuseum, Rotterdam, Países Bajos; Fundación Anglo-Japonesa Daiwa, Londres, Reino Unido (Texturas coloreadas - Jun Tomita y el arte de Kasuri) .

Autor: tejido Ikat japonés.

La artista de fibra internacionalmente aclamada Sheila Hicks ha descrito el trabajo de Tomita como "excelente, tanto para los viejos como para los nuevos estándares, lo cual es muy raro". Matilda McQuaid, co-comisaria de la exposición de gran prestigio, Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles en el Museum of Modern Art, en 2000 en Nueva York, ha dicho: "La belleza de la obra radica en las variaciones de tono y las líneas suaves que parecen emanar de cada límite de color ".