Escoto + Carrara

+ Escoto Carrara (Ciudad de México, México, 1981-1982).

Federico Escoto (1981) y Roberto Carrara (1982) forman el dúo de artistas mexicanos Escoto + Carrara. El fotógrafo y pintor autodidacta, que son socios de la vida y empleados creativos.

Los dos diseñadores se han graduado en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México. Federico completó su formación en el taller de Luis Fernando Camino (1999-2003), mientras que Roberto comenzó su carrera artística trabajando con su padre, el prestigioso fotógrafo mexicano Roberto Carrara.

+ Escoto Carrara participó en numerosas exposiciones colectivas e individual en México y Estados Unidos. Se expone por primera vez en Portugal en de mayo de 2018, la Feria de Arte Contemporáneo JustLX, que se celebró en el Museo de Carris de Lisboa.

La fotografía y la pintura de mezcla cuando Roberto Carrara y socio Federico Escoto unen sus fuerzas. Roberto trae sus habilidades de fotografía, mientras que Federico integra su experiencia en la pintura al óleo. Juntos crean composiciones vibrante, extracto de la figura femenina.

Experimento sus obras, ya sea como un óleo sobre lienzo o como imagen digital es similar a la experiencia del cable negativo donde el color se ha invertido. El objetivo es poner de relieve los temas de feminismo. Las figuras femeninas son los temas más frecuentemente encontradas en estas obras. Roberto y Federico hacen un punto para incluirlos para representar a su propia lucha por el feminismo a favor de los derechos de la mujer y la defensa de la protección de su cuerpo.

Ellos desarrollaron su propio estilo y su propia voz artística con una mínima influencia del materialismo. Sobre todo que ningún artista ha ido en una escuela de arte. Obras de Escoto + Carrara fusionaron hiperrealismo y el surrealismo de juego con la distorsión del color, las inyecciones de pop arte, cinematografía y la simetría. Combinan la pintura, la fotografía y la impresión digital.

Juegan con los conceptos tradicionales de la composición y el retrato. El uso excepcional del color se entiende como un elemento perturbador de la historia tradicional. Su rebelión es ilustrado por el uso de colores "olvidados" o poco utilizados en el retrato convencional, lo que da una sensación etérea obras, sin tiempo y casi inquietante.