Líneas espontáneas

El color negro siempre se ha asociado a la oscuridad, la melancolía o la locura en la historia del arte, pero este color tiene muchos más matices. Desde las gruesas pinceladas negras de Edouard Manet en Música en las Tullerías en 1862, hasta Anish Kapoor adquiriendo los derechos del Vantablack, el negro más negro del momento, en 2016, el uso de este color (y sus controversias) ha cautivado a los artistas durante siglos. Pierre Soulages también utiliza el negro para añadir textura a sus cuadros, jugando con la interacción del negro con la luz en el lienzo. Mark Rothko, en cambio, veneraba este color y defendía su legítimo lugar en la historia del arte abstracto como vínculo entre el artista emocional y su expresión en el lienzo, sea esa emoción oscura o no. Es el color por excelencia para la definición y la explicación, por lo que no es de extrañar que sea utilizado instintivamente por el artista. En la selección de obras de Artsper, artistas como Moon Shin y Gérard Escougnou son conocidos por su uso del negro. Escougnou utiliza el negro como color para emitir vibraciones de su obra, mientras que el blanco representa el vacío o un momento de silencio. Así, el negro puede percibirse como un color que incita al espectador a la introspección y la reflexión. Asimismo, ofrece al espectador una forma de relacionarse con la obra y las razones del artista para crearla.