Biografía
William Monk es un artista británico conocido por sus imágenes plagadas de cambios de perspectiva y salpicadas de objetos extraños.
Monk nació en Kingston upon Thames, Reino Unido. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Kingston en 2000. Sus estudios posteriores incluyeron dos años de residencia en De Ateliers en Ámsterdam, donde ganó el Premio Real de Pintura en 2005, lo que le valió un amplio y continuo reconocimiento institucional en el norte de Europa. Además, en 2009 fue galardonado con el Premio de Pintura Jerwood en el Reino Unido. Este premio fue seguido por una exposición itinerante nacional de un año de duración.
Pronto la galería londinense "de moda" Grimm comenzó a representarlo y su obra no hizo más que crecer. Monk se trasladó luego a París, desde donde vendió sus cuadros de gran tamaño a coleccionistas que ya poseían obras de grandes artistas como Gerhard Richter. Monk regresó recientemente a Gran Bretaña.
“La pintura es un medio lento. Lento para crear y lento para liberar y revelar formas y significados. Aunque uso y manipulo imágenes, lo hago con el deseo de reemplazar la certeza momentánea por algo más físico y de combustión más lenta. La importancia de los modelos originales para la obra terminada es quizás menos interesante que lo que queda. Tener una declaración de intenciones sólo puede ofrecer una falsa seguridad y me gusta la ambigüedad". Monje Guillermo
William Monk crea su arte combinando la información que escucha o lee con imágenes existentes en periódicos, revistas y medios digitales. La obra de Monk no tiene ningún tema recurrente más allá de la integración de nuestra realidad digital en la pintura tradicional. La combinación de formas orgánicas y el énfasis en la pintura magistral lo demuestran. Su gran interés radica tanto en cómo se experimenta la pintura como en cómo él, como artista, puede guiar esas experiencias. Las pinturas de William Monk son densamente físicas: son en realidad exploraciones anticonceptuales donde la figuración y la abstracción juegan juntas, transformándose una en la otra. Al mismo tiempo, están igualmente interesados en la imagen y la pintura, de modo que las pinturas de Monk permanecen fieles a ambas.
“Las imágenes digitales se están convirtiendo en la forma de facto en que percibimos y procesamos el mundo, con un virtuosismo superficial que define el significado momentáneo. Esto crea un problema. ¿Cómo podemos hacer que la pintura se sienta como una forma muy diferente de interacción y que el encuadre parezca algo más que los bordes de la pantalla de un iMac? Aunque me inspiré en el mundo digital, fue para confrontar estas imágenes con pinturas físicas y orgánicas. La imagen y la materialidad se exploran hasta tal punto que el objeto final se convierte en una pintura que expresa tanto su origen como su conclusión. paño.
“En lugar de tener una presencia humana en la obra en el sentido narrativo tradicional, quiero que el espectador sea consciente de su propia presencia frente al objeto. Creo que incluir la forma humana sería una barrera para eso. "
Un hito temprano en la obra de William es un juego que jugó con su hermano:
"Uno dibujaba un garabato y el otro otra cosa. Así es como hago mis cuadros: pongo pintura y luego encuentro algo. Camuflo el contenido de mis cuadros. Quiero ser enigmático".
En 2013, Monk realizó una exposición individual llamada Furthur Planetarium. en la Galería Grimm, Londres. Presentó una selección de óleos de gran formato, así como xilografías y acuarelas. La palabra "furthur" está mal escrita deliberadamente y está inspirada en el autobús en el que Ken Kesey, un autor estadounidense conocido por su novela One Flew Over the Cuckoo's Nest (1962), viajó por Estados Unidos a principios de la década de 1960. Como siempre, el interés principal de la pintura de Monk en esta exposición radica entre la presencia física de la pintura y la experiencia del espectador.
¡El tablero del Planetario Furthur! presenta al espectador una perspectiva ambigua de la Tierra, el Universo y sus formas, patrones y fractales repetitivos que aparecen en nuestro mundo y más allá.
En 2015, la Galería Kohn de Los Ángeles, EE.UU., presentó la primera exposición de William Monk en California: The Cloud Grows in Trees. Esta exposición podría considerarse la culminación del trabajo de Monk durante los últimos años. Al examinar la relación entre el objeto y el espectador, William Monk creó diferentes universos en sus pinturas.
La relación única de Monk con sus obras lo llevó a abordar temas enigmáticos como los bosques, las galaxias y la carretera. La nube crece en los árboles resalta esta relación misteriosa, casi psicodélica, que invita al espectador a convertirse en un participante activo.
La sensación de repetición presentada en las obras expuestas en Los Ángeles creó mantras visuales en los que la escala humana de la obra aumenta esta sutileza en lugar de amplificar el patrón. Con una atmósfera y energía misteriosas, las pinturas de William Monk crean una iniciativa para una conexión física más directa, dibujando el espacio entre nuestros reinos internos y externos de experiencia: es casi una relación psicodélica que invita al espectador a convertirse en un participante activo.
La obra de Monk está incluida en la colección del Gemeentemuseum Den Haag y del Fries Museum de Leeuwarden y recientemente fue incluida en la exposición colectiva comisariada por Tom Morton. Pintar.
William Monk vive y trabaja en Londres.