Róbert Köteles

Como contrapunto radical al movimiento figurativo, Róbert Köteles es uno de esos artistas que revisitan y persisten en trabajar con la pintura no figurativa. Desde el inicio de su carrera, Róbert Köteles comenzó a trabajar con un tejido de filigrana llamado "Clipa", término prácticamente intraducible del rumano, que significa "momento de quietud"; concierne tanto al tiempo como al espacio, ambos activos en un estado de gestación de nuevas formas y momentos que comienzan a divergir, chocar y finalmente dar forma a nuestra realidad. El artista prueba constante y obsesivamente este estado de la materia que existe debajo de la superficie de nuestra percepción. Su investigación es tan profunda, tan implacable es la urgencia de sus obras de arte, que si capta "Clipa" en complejos lienzos geométricos, "Clipa" la capta en sus infinitas posibilidades de génesis.

La primera serie de Róbert Köteles comenzó en 1999, con su proyecto de graduación que luego inspiró una dedicación completa a la pintura no figurativa, continuando así el descenso de las experiencias artísticas de Timi Timoara, siguiendo los pasos de su profesor de la Universidad, el notable artista rumano, Constantin Flondor, uno de los miembros fundadores del grupo Sigma.

"Clipa" consistía en formas y patrones geométricos, en dibujos a mano alzada en tinta o acrílico sobre lienzo. La falta de precisión mecánica da a sus primeras obras una sensación orgánica, pero también transmite los incansables movimientos repetidos de la creación del modelo del artista, en constante evolución y haciéndose existir.

Lo que siguió fue un período generativo, con colores que brotaban de la red, mezclándose con los contornos de los tejidos y mezclándose con gradientes de acuarela en las superficies dibujadas con tinta. Sus obras no solo se formaron orgánicamente, sino que comenzaron a torcerse, abultarse y estirarse sobre superficies escultóricas (papel envuelto, lienzos ondulados o efectos ópticos bajo el efecto de vidrios de colores o pompas de jabón).

A partir de 2010, la cuadrícula denominada "Clipa" se ha hundido en formas de color casi perfectas y construcciones geométricas con tinta y acrílico sobre lienzo. Ya no visible, "Clipa" fue moldeada por trazos angulares de color en azul, rojo, amarillo, negro y blanco, profundizando el impulso abstracto de la obra de Róbert Köteles.

Su serie más reciente, Mater, explora una nueva topografía de un mapa sin su territorio, donde la geografía de lo real no explora la política de un entorno, sino el entorno mismo como lo que es y no cómo podría ser apropiado.

El enfoque de Róbert Köteles revela sus instrumentos y los deconstruye hasta sus elementos constitutivos (el punto, la línea, la línea de color). Una vez descompuestos, estos signos primarios se convierten en vectores de un razonamiento complejo que sitúa la espacialidad y la temporalidad en el centro de su discurso.