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Mediterranean coast
Francesc Casademont
Pintura - 54 x 65 x 2 cm Pintura - 21.3 x 25.6 x 0.8 inch
1.200 €
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Nuestra selección de galerías a descubrir
Galerie Lelong
Paris, Francia
Vendedor Artsper desde 2016
66 pedidos finalizados
Top Seller
La creación de la galería en 1945 en París, a cargo de Aimé Maeght, estuvo marcada, durante los primeros treinta años, por la presentación de grandes artistas como Joan Miró, Alexander Calder, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida Antoni Tàpies y Francis Bacon. . Cuando Maeght murió en 1981, la galería tomó su nombre actual, gestionada por tres socios iguales, Jacques Dupin, Daniel Lelong y Jean Frémon (J. Dupin murió en 2012, año en el que D. Lelong cedió su puesto de presidente a J Frémon, actual director de las galerías de París y Nueva York). A partir de los años 80 se incorporaron a la galería importantes artistas como Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois, Konrad Klapheck y Jannis Kounellis, entre otros. La Galería Lelong de Nueva York se inauguró en 1985, dirigida desde 1990 por Mary Sabbatino, abriendo el programa a destacadas figuras del panorama artístico latinoamericano: Alfredo Jaar, Ana Mendieta, Cildo Meireles, Hélio Oiticica y Zilia Sánchez. Hoy, la galería continúa su historia, mostrando a artistas líderes del escenario mundial como Etel Adnan, Leonardo Drew, Barry Flanagan, Günther Förg, David Hockney, Sam Levi Jones, Lin Tianmiao, Nalini Malini, David Nash, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki. Smith, Nancy Spero y Barthélémy Toguo. La galería ha desarrollado la producción de esculturas monumentales destinadas al espacio público con artistas como Jaume Plensa, Ursula von Rydingsvard y Jean Dubuffet (gracias a una relación privilegiada con la Fundación Dubuffet). Desde 1981 se han editado más de 180 catálogos, así como el gran catálogo razonado de la obra de Joan Miro (14 volúmenes), en colaboración con la finca del artista. En la planta baja de la galería de París, un espacio está dedicado a grabados originales; cada año ve la producción de nuevas ediciones en estrecha colaboración con los artistas. En 2018 se abrió un espacio de exposición adicional en la avenida Matignon.
Leer másCrush of the Month: los favoritos de nuestro equipo en marzo
Enchanted Glade
Gaëlle Wagner
Dibujo - 100 x 80 x 2 cm Dibujo - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2.100 € 1.890 €
March morning
Oleksandr Khrapachov
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1.451 €
Corpuscule on apricot
Vuokko Takala - Schreib
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
3.950 €
Wrapped series untitled #2
Robert Mack
Fotografía - 86.4 x 58.4 x 2.5 cm Fotografía - 34 x 23 x 1 inch
4.110 €
Throwing three balls in the air to get a straight line (best of thirty-six attempts)
John Baldessari
Edición - 24.2 x 32.3 x 0.1 cm Edición - 9.5 x 12.7 x 0 inch
8.500 €
Cubismo
Composición en acua y negro
Enrique Pichardo
Pintura - 83 x 120 x 1 cm Pintura - 32.7 x 47.2 x 0.4 inch
1.784 €
Si je mourais là-bas (If I Died There) (Vallier 181)
Georges Braque
Edición - 45.7 x 71.8 x 0.1 cm Edición - 18 x 28.3 x 0 inch
3.680 €
Union of souls
Liana Asatryan
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.354 € 1.151 €
Composition
Kajazun (Kajo) Avetisyan
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.900 €
"L'offrande d'Élie" from: "La Bible", 1931-39
Marc Chagall
Edición - 53 x 39 x 0.1 cm Edición - 20.9 x 15.4 x 0 inch
2.500 €
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Colección actual
Escultura Bronce
La técnica de fabricación de esculturas de bronce ha cambiado poco desde la antigüedad. El escultor modela primero la cera, luego la cubre con arcilla, funde el bronce, una aleación de cobre y estaño, y finalmente rompe la arcilla para dejar sólo el objeto de bronce. Muy popular entre los escultores, es un material robusto y sobrevive bien a la intemperie. Su superposición sobre cera deja ver muchos detalles, a diferencia de la escultura de acero. Ciertos tonos de color pueden trabajarse con pátinas.Fue en Mesopotamia, cerca de Irán actual, donde se empezó a utilizar el bronce para representar animales en arte sacro. En Egipto, se utilizaba para encarnar divinidades, pero también para estatuillas colocadas en las tumbas de los difuntos.La antigua Grecia dio al bronce su importancia en la historia del arte cuando sus artesanos empezaron a esculpir figuras humanas y divinidades con un realismo impresionante. Muchas piezas se exportaron a Roma, donde se empezó a desarrollar la producción de esculturas de bronce. Muy rápido, las esculturas de bronce empezaron a adornar los teatros y las casas de la gente adinerada. Los romanos, admirativos ante la habilidad de los griegos, le encargaron a comerciantes que copiaran los moldes de las estatuas.Con el nacimiento del cristianismo, la evangelización y la construcción de iglesias eran las prioridades. La elaboración de bronces fue sustituida por esculturas de piedra para decorar las iglesias. No fue hasta el siglo XIV que se redescubrieron obras maestras de bronce durante las excavaciones de los yacimientos arqueológicos italianos. Un siglo más tarde, Brunelleschi y Ghiberti inauguraron el Renacimiento decorando las puertas del Baptisterio con bronce. Donatello, inspirado en el estilo antiguo, fue el primero en destacar en el arte de transmitir emociones a través de esculturas de bronce, y fue sucedido por Verrocchio, su alumno (¡y maestro de Leonardo da Vinci!). En aquella época, aunque la práctica se extendía por toda Europa, se concentraba sobre todo en Italia, donde existía una competencia entre escultores para obtener el resultado más convincente.En el siglo XVI, el artista flamenco Juan de Bolonia se impuso como el maestro indiscutible del bronce de su época. Fue el artista más copiado del siglo XVII y se le debe, en gran parte, la difusión de la escultura de bronce en Europa. En Italia, la producción de escultura en bronce fue bastante constante independientemente de la época, a diferencia de Francia, donde la práctica de esta técnica dependía mucho del régimen político. Fue cuando Luis XIV invitó a escultores a su corte (sobre todo para decorar Versalles) que el bronce reapareció en la creación, pero más como arte cortesano.La escultura de bronce reaparece en el siglo XIX con Rodin y Camille Claudel, y después con el cubismo y el movimiento Art Déco. Era un material caro, pesado y costoso a la venta, por lo que su uso es menos común en los siglos XX y XXI, pero algunos artistas siguen utilizándolo: Marc Quinn, Giuseppe Penone, Germaine Richier, Alberto Giacometti y sus extrañas siluetas alargadas, el bronce animal de Brigitte Téman, las compresiones de César Baldaccini, las mariposas de Philippe Pasqua y las bailarinas de Olivier Messas, pero también esculturas de bodegones en bronce. ¿Sueña con una escultura de bronce pero no tiene espacio suficiente en su casa? En Artsper también hay esculturas de bronce en formato pequeño.