Textos de crítica de arte de Lise Cormery y Pierre Granville, conservador del Museo de Dijon

La magia de AKAGI
La magia de PARÍS
AKAGI es un mago. Con un trazo de su "pincel mágico", inmortaliza o transforma París y sus mujeres.
Parisiennes de Fer, Parisiennes de Pierre, Parisiennes de Chair...
Parisiennes de Fer. Su Torre Eiffel, suntuosamente dentada, toda de blanco o, por el contrario, "natural", se eleva sobre París, firmemente plantada sobre sus cuatro pies, inevitable, majestuosa, luminosa.
Piedra parisina. Múltiples estatuas, plazas, monumentos de París... monumentales como la obra de AKAGI, que, durante 30 años de vida exploró, buscó con lupa, como un antropólogo, la ciudad. Viviendo de un mes a un mes y medio en cada sitio, para transcribir mejor la realidad, pintando a la perfección, este momento de la ciudad de piedra donde ningún habitante se pierde.
La elección de los lugares no es sólo estética, sino también sociológica e histórica. Cada lugar es objeto de un estudio específico y en profundidad. Muchos parisinos pueden así conocer su pasado, su presente y un cierto futuro. Este fue mi caso gracias al libro Mon Paris I y Mon Paris II publicado por Ko-dan Sha.
AKAGI suele fechar el final de cada investigación, de cada gestación, el momento en que termina la investigación. Así, L'Opéra. Place de la Bastille. 25.01.1989... El niño, el amado cuadro, nació efectivamente ese mismo día.
Esta búsqueda se realiza en varias fases. La primera fase, llamada "naturaleza", es fundamental, donde el artista transpone el modelo línea a línea en tinta china y acuarela... Para muchos, este espléndido trabajo sería satisfactorio, lo que hace que a menudo ciertos aficionados desinformados digan que lo que hace es fruto de una estirpe: Buffet, Oguiss, ... ¡qué más! No, esta visión es superficial e inexacta, porque Akagi va más allá, al declinar sus obras en óleo sobre lienzo, como La Rue François Ier, que se transforma como por arte de magia, en una visión irreal, espacial y sagrada de París que, entonces, ya no nos pertenece. Una visión surrealista, Notre-Dame de París, en rojo.
El rojo, vinculado a los recuerdos felices de la infancia a través de las palabras de la madre o la ropa del abuelo, rojo, como su nombre que, traducido al japonés, significa "árbol rojo". Pero también rojo sangre, como la sangre que corre por nuestras venas y nos da miedo cuando sale a borbotones.
Las obras de AKAGI, ya sean "naturales", "rojos" o "blancos", tienen en común esta línea que delimita, subraya y también encierra...
París encerrado, parisinos desnudos encerrados en sus sobres, animales encerrados en sus jaulas, solos, terriblemente solos, únicos, maravillosamente únicos.
Parisinos de carne y hueso. AKAGI, el filósofo y el sabio, busca ir más allá de las apariencias. Apariencias que el color transforma. Un sobre cuyo color nos engaña sobre lo que somos en el fondo. Sus parisinas no son más que un sobre muy bien dibujado sobre un fondo blanco, sólo se dibuja el sexo y un rostro sin concesiones. Y el trabajo es tal que el modelo se vuelve hiperrealista, terriblemente presente en estos blancos, tan desapegados del mundo y de las cosas. Los modelos se enfrentan al pintor, que les da vida fielmente. Modelos enfrentados a su destino, como este autorretrato en el que AKAGI se pinta cara a cara con una marioneta. Marioneta, que todos somos, guiados por el viento, por los acontecimientos del tiempo, un día natural, un día rojo sangre, un día blanco puro.
Lise Cormery, París, marzo de 1990,
Exposición individual AKAGI "Paris je t'aime", Galería Lise Cormery


Un París con mirada japonesa de Pierre Granville
¿Fue París un sueño o se convirtió en una pesadilla? Kojiro no responde a estas dos preguntas como pintor. En los treinta años transcurridos desde que se convirtió en parisino, no ha podido vivir el París de la otra preguerra, con sus carruajes, sus chorros de gas, sus vestidos largos que intentan volver a estar de moda, y ahora que París se ha convertido en su hogar, casi lo ha convertido en su gran pueblo. No parece prestar especial atención al incesante y desconcertante convoy de supuestos automóviles que, si la pintura de Kojiro fuera sonora, nos ensordecería hasta el punto de no poder distinguir nada.
Sin embargo, Kojiro se instala en todas partes como un voyeur de París, curioso de las vistas generales donde los monumentos más suntuosos erigen sus cúpulas y torres. Por otro lado, nos regala una esquina de la calle tan estrecha como modesta. Así, como espectador, sobrevolamos la cúpula de los Inválidos, la aguja y las torres de Notre-Dame. Cuando pasamos de un lienzo a otro, es un rincón sórdido, una calle de Lappe, aunque nos muestra la pequeña sinagoga del distrito 15, rodeada de edificios anónimos. Kojiro nos transmite sus puntos de vista -más secos que las impresiones- mediante el óleo sobre grandes lienzos o la acuarela, que tiene prioridad en la ejecución. Un interesante intento de mano alegre nos hace ver tal sitio en dos gamas opuestas: lo vemos tratado en una dominante de un rojo encendido o en el candor de un blanco más acogedor. Así, por un lado, París se tiñe de rojo con las llamas, por el otro se nos entrega en una red hecha casi de encaje blanco y es de día. Ver la Torre Eiffel, y su barrio de edificios sin nombre, y la mano del espectador está tentada de pasar sus dedos por este encaje.
Kojiro también se ha arriesgado a introducir en sus cuadros desnudos femeninos de carne rolliza, en los que el rosa de los pechos casi da la ilusión de faros inmóviles.
Pierre Granville, 1994, exposición individual Galerie Lise Cormery, París
Donante de cuatro donaciones Pierre Granville al Museo de Bellas Artes de Dijon
Conservador del Museo de Dijon.