Galerie Lise Cormery Semana de las galerías parisinas 2023

Galerie Lise Cormery abre al público su colección de grabados y dibujos el Día de Acción de Gracias, del 23 de noviembre al 3 de diciembre de 2023, en la galería y en el sitio web de Artsper.
La Chambre Syndicale de l’Estampe Dessin Tableau, CSEDT, fundada en 1919, reúne cada fin de año a sus galeristas profesionales y expertos en grabados y dibujos durante la Semana de las Galerías Parisinas.
En 2023, está invitado a la inauguración conjunta del Día de Acción de Gracias el jueves 23 de noviembre por expertos de las galerías profesionales Arenthon, Baudoin Lebon, Nathalie Béreau, Christian Collin, Lise Cormery, Documents 15, Grillon, Coin des Arts, Galerie Lelong, Martinez D, Namy-Caulier, Sagot Le Garrec, Saphir, Xavier Seydoux.
La Galerie Lise Cormery fue fundada en 1944 por el escultor Philippe Scrive para sus amigos artistas de la Escuela de París de la posguerra y el diseñador Boris Tabacoff. Lise Cormery presentará las litografías de Salvador Dalí (1904-1989), Cantiques des Cantiques du Roi Salomon, 'La voz de mi amada', 'Tes Yeux sont des Colombes'. Así como El Cristo de San Juan de la Cruz, El Ángel de Port Ligat, San Jorge y el Dragón, y en la serie Relojes Blandos, la ‘Persistencia de la Memoria’.
La exposición de las serigrafías de Joze CIUHA (1924-2015) del maestro de arte Fallani de Venecia (1934-2014) y las serigrafías montadas sobre terciopelo y pan de oro de Ciuha del maestro de arte de Venecia Fallani.
En Artsper se presentan grabados y dibujos de artistas internacionales de la Escuela de París de la posguerra (1945-1999).

Como podemos ver en Artsper, las diferentes técnicas resumidas a continuación y las diferentes nacionalidades permiten que la creatividad de los artistas internacionales dé rienda suelta a su imaginación e invente un universo que les es personal.
Las diferentes biografías escritas por la galería en ARTSPER nos permiten situar la investigación específica de cada artista, ya sea letrista como SCAPAGNA, abstracta o geométrica como MOON SHIN, figurativa, folclórica o mística como Joze CIUHA, o histórica como Rops, Laurencin, Leonor Fini. , etc.

“El arte del Grabado y sus técnicas, por Lise Cormery
La impresión es un término general para designar el resultado de una impresión que permite transferir un diseño gráfico sobre un soporte flexible, generalmente papel, en varios ejemplares, de ahí la noción de obra original y múltiple aparentemente contradictoria.
Por tanto, la impresión original está fechada, numerada y firmada. Cuanto más se limita el número de copias, más se respeta la calidad de la obra.

Litografía
Utilizamos una piedra caliza, una matriz plana (placa), de grano fino, previamente humedecida y sobre la que dibujamos con tinta oleosa, acidulando el resto de la piedra para volverla hidrófila, la impresión de la tinta no se deposita sólo en la parte grasa. partes, jugamos con la repulsión entre el aceite y el agua. Este proceso está en el origen de la técnica del offset simplificado.
Impresión de pantalla
Derivado de la plantilla, permite reproducir un dibujo o una pintura utilizando un tejido especial (seda, nailon) tensado en un marco. Parte del tejido se sella con barniz excepto en las superficies correspondientes al diseño a imprimir. El troquel (placa) es plano.
Tamaño de ahorro
Cuando las superficies de la impresora sobresalen, se trata de un “tamaño de ahorro”, ya que estas superficies se respetan y las partes de la plancha situadas alrededor están ahuecadas. Utilizamos principalmente madera, pero también linóleo y plástico. Grabado con matriz en relieve (placa).
Madera de alambre
Si la placa de madera se corta en la dirección de las fibras y del tronco del árbol, se trata de madera veteada, es en esta forma que el grabado se originó en China en el siglo V y ganó popularidad. En Occidente, en el siglo XV, entonces se llamó xilografía. Este proceso estaría en el origen de la tipografía, el grabado con matriz (placa) en relieve.
Fibra final
Si la placa de madera se corta perpendicular al tronco del árbol, se trata de fibra de testa. En el ahorro de tamaño, el grabador es un creador de espacios en blanco. Grabado con matriz en relieve (placa).
Madera grabada
Se trata del proceso de grabado más antiguo, utilizado en China y Oriente desde el siglo V. Esta técnica sólo apareció en Occidente un milenio después. La madera se utiliza como material para el grabado en relieve, lo que se denomina ahorro de talla. En la madera grabada distinguimos la madera grabada, también llamada madera de veta, siendo la veta paralela a la superficie del tablero, y el grabado en madera, también llamado madera de testa o madera en pie porque la veta es perpendicular a la superficie del tablero. Las partes reservadas del bloque de madera contienen la tinta. El grabador limpia la línea con una punta, una especie de cortaplumas montada sobre un mango cilíndrico, luego vacia los huecos con ganchos, que son pequeñas tijeras, y con gubias de diferentes tamaños. La señora Jean Lodge, maestra grabadora, crea pequeñas xilografías o una xilografía monumental excepcional en la Olimpiada de las Artes de París.
cintura suave
En calcografía, el grabador es un creador de negro. Cuando las superficies de impresión están empotradas, se trata de un “tamaño calcográfico”, a diferencia del tamaño económico, las superficies de impresión están ahuecadas; Al imprimir, para sacar la tinta del fondo de los surcos formados, se debe ejercer una fuerte presión que deja un rastro en forma de un característico cuenco. Este proceso está en el origen del fotograbado. Grabado con matriz (placa en relieve).
el cincel
Usamos esta herramienta, que es una hoja de metal que se inserta en un mango de madera y que por el otro lado, corta en bisel y muy afilada, empujándola con una mano para cavar un surco, con la otra mano se gira la placa de metal colocada sobre una cojín móvil. Obtenemos una línea limpia y potente.
el punto seco
Utilizamos una punta de acero afilada, de sección perfectamente cónica, sujetamos la herramienta perpendicular a la placa que está fijada y grabamos una línea en todas direcciones; creamos barbas que sobresalen de la placa y la línea presenta irregularidades. Cuando se imprimen, las barbas retienen la tinta y forman un halo a lo largo de la línea. Obtenemos negros violentos y partes claras matizadas. La punta seca da un aspecto de acuarela o carbón.
Manera negra o Mezzotinta
El gran Maestro fue Mario AVATI, que durante su vida tuvo varios volúmenes de sus Catálogos Razonados con sus importantes obras, expuestos en la Galería Lise Cormery y en la Saga FIAC. En primer lugar utilizamos una cuna que es una hoja metálica arqueada con bordes rugosos en su bisel que se equilibra durante mucho tiempo sobre la placa para obtener una veta fina y regular. Mario AVATI me confió que a pesar de su gran experiencia y su importante trabajo, tuvo que trabajar cuarenta horas para obtener un negro profundo. Al imprimir obtenemos un negro intenso. Luego, con una bruñidora o punta roma, trituramos los granos en el plato para obtener grises y con una rasqueta retiramos estos granos para obtener blancos. Hay una inversión de valores, porque después de crear el negro, el grabador crea el blanco.
Grabando
Sobre la placa, cubierta de barniz, grabamos con una punta de acero en la capa de barniz, para descubrir el metal que se muerde cuando la placa se sumerge en el ácido. La línea obtenida es regular y depende del grosor del surco y de la duración de la picadura. El grabado da la apariencia de un dibujo duro a lápiz o pluma.
Acuatinta
El polvo de resina se proyecta sobre la placa y el ácido sólo penetra entre las partículas. Las tonalidades de gris se obtienen jugando con la finura de los granos y la duración de la mordida. Ya no se obtiene una línea sino un color sólido (superficie). Este color sólido es irregular.
barniz suave
Dibujamos sobre un papel rugoso colocado sobre un plato cubierto con un barniz de sebo, este se retira en los puntos de contacto, obtenemos entonces la apariencia de un dibujo a lápiz o grafito.
Grabado de azúcar
Dibujamos sobre el plato con una mezcla de tinta china y azúcar que cubrimos con un barniz. Sumergido en agua, el azúcar se derrite y el metal queda expuesto.
Técnica mixta.
Yuxtaposición en la misma impresión de varias técnicas descritas anteriormente, en particular el calcografía
técnica de hayter
Similar al aguafuerte y al aguatinta. Se utilizan tintas de diferentes viscosidades para realizar impresiones en color con una sola plancha. Prácticamente acabamos con monotipos si el artista tiene cuidado de no hacer varios.
técnica de goetz
Para los pintores, el grabado con carborundo, un metal muy duro, en forma de polvo, se proyecta sobre el soporte de impresión, asemejándose a un bajo relieve que ahorra tamaño pero también al aguatinta, dando ciertos granos zonas planas no granuladas.
Linograbado
Grabado sobre linóleo a base de aceite de linaza que contiene polvo de corcho, goma y resina, todo ello comprimido sobre arpillera formando una placa de unos pocos milímetros de espesor. Es fácil de grabar en todas direcciones, a diferencia de la madera.
Digigrafía, impresión digital y “Giclée”
Esta técnica de finales del siglo XX con una impresora IRIS podría revolucionar el arte del grabado. Desde una computadora digitalizamos el trabajo en un archivo de computadora y luego en una matriz, que necesariamente será una impresora de muy alta definición y no una impresora de oficina.
El músico británico Graham Nash, nacido en 1942, conocido por su famoso grupo de folk y rock Crosby, Stills & Nash, está en el origen del experimento del grabado “giclée”. Fotógrafo de arte, en busca de una impresión perfecta creó Editions Nash que utiliza las técnicas más avanzadas de finales de los años 80 utilizando una impresora digital IRIS con cuatro boquillas pulverizadoras para “rociar” la tinta únicamente sobre papel Arches de muy alta calidad fabricado en Francia. . Sus ediciones Nash son también pioneras en la impresión artística en impresoras IRIS de gran formato y muy alta definición.
Como en toda técnica de impresión de calidad, el artista y, en su caso, su impresor se comprometen a destruir el archivo (la matriz) tras la realización de la impresión, para comprobarlo, firmarlo y numerarlo en tiradas muy pequeñas. Los artistas de Editions Nash utilizaron esta técnica desde finales del siglo XX y ahora es muy conocida.
Las “impresiones de IRIS” se encuentran ahora en las colecciones permanentes del MET, MOMA y la Corcoran Gallery Washington, DC. Para Jeff Rosenheim, curador del Departamento de Fotografía del Metropolitan, “IRIS Print es el Cadillac de la impresión digital”.

L’Agend’art, La guía del arte contemporáneo, 1989, 1990, 1991, Lise Cormery, Ediciones A y C, París. El arte de la escuela de París de la posguerra, Lise Cormery, Ediciones Michelangelo, París 2021.