Galerie de Buci innova en el distrito de Saint-Germain-des-Prés, abriendo su primera tienda pop-up con la leyenda del Pop Art Andy Warhol. Las Marilyns, las Brigittes en serigrafías de todos los colores invitan al visitante a acercarse a ellas, rodeado de sus fotografías vintage.
Warhol comenzó a experimentar con la serigrafía en agosto de 1962, pocos días antes de la trágica muerte de Marilyn. “Mis primeras experiencias con las pantallas fueron las cabezas de Troy Donahue y Warren Beatty, y luego, cuando Marilyn Monroe murió ese mes, tuve la idea de hacer pantallas de su hermoso rostro, las primeras Marilyns”, recuerda Warhol en sus memorias. Su fuente de inspiración fue una de las fotografías publicitarias de la película Niágara de 1953, que Warhol recortó para llamar más la atención sobre el rostro de Marilyn. Si bien Marilyn Monroe tenía 36 años cuando murió, los retratos de Warhol la congelan para siempre a los 26 años cuando se convirtió en una de las grandes estrellas de Hollywood.
El éxito y la fama extremos de las obras de Warhol de Marilyn probablemente pueden atribuirse a la forma en que capturaron y criticaron el nuevo fenómeno cultural de la celebridad, así como a la velocidad con la que Warhol publicó las serigrafías poco después de su muerte, un evento que ya había atraído notoriedad. e intriga a la pregunta de quién fue la "real" Marilyn en vida.
Al repetir su imagen sin cesar en su arte, como las latas de sopa Campbell's que se encuentran frente a él en la exposición de la Galerie de Buci, Warhol transforma deliberadamente a Marilyn de una persona real a un producto que puede fabricarse y consumirse. Como dijo una vez el artista: “Cuanto más miras exactamente lo mismo, más se pierde el significado y más mejor y más vacío te sientes”. »
12 años después, otro ícono mundial fue noticia: el retiro anunciado por Brigitte Bardot a los 39 años y en la cima de su carrera provocó un shock similar a la muerte de Marilyn. Con su típica franqueza, anunció: “He hecho 48 películas, de las cuales sólo cinco fueron buenas. El resto no vale nada. No haré otro. »
Es este preciso momento de la desaparición de Bardot del centro de atención el que Warhol eligió para iconizarlo pintando su retrato. Quizás estaba repitiendo inconscientemente el mismo proceso que convirtió a Marilyn en un icono: aplicó conscientemente a sus llamativos rasgos las mismas técnicas formales que utilizó en sus retratos de Monroe de 1964, utilizando un punto de vista frontal cortado y resaltando los ojos y los labios con colores brillantes.
La diferencia fundamental entre las imágenes de la estrella francesa tomadas en 1974 y los retratos de Marilyn es que la imagen de Bardot no se ha transformado en un ícono pop frío, impersonal y quizás muerto. El rostro que Warhol presenta aquí es más cinematográfico, mostrando una imagen poderosa y muy disco de una mujer fatal. Como una sombra en la forma en que todos los rasgos de Bardot han sido bañados en un cálido tono rosa/púrpura eléctrico, su imagen descolorida cobra vida gracias al uso de Warhol, como la propia Bardot, de un mínimo de maquillaje en la boca y los ojos. Es por esta razón que el tratamiento que le da Warhol como una “estrella” en realidad acentúa su estatus como ícono, creando un retrato de Bardot como individuo y fenómeno a la vez.
Esta exposición reúne estos tres “productos de consumo”, iconos del mercado de masas, pero también símbolos de su época. Presenta, a través de una veintena de serigrafías y una decena de fotografías, el espíritu de la época, donde los hombres preferían a las rubias y Dios... creó a las mujeres.
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