La Galería de Openspace se complace en anunciar construir a partir de la memoria, la tercera exposición individual en París del artista estadounidense Agustín Kofie ella está trabajando en Francia desde 2013.

El título elegido para esta exposición presenta una nueva serie de obras realizadas en 2016-2017 (pinturas sobre lienzo y pinturas y collage sobre madera) se refiere a nuestra capacidad exclusivamente humana para adquirir conocimientos y aplicarlos al mundo material. El ser humano se define por su capacidad de manipular su entorno y registrar en el tiempo. De alguna manera, recurriendo a la memoria un conjunto de fragmentos parcialmente modificados y alterados (nuestros recuerdos y experiencias) para crear nuevas cosas, estamos construyendo el futuro a través de nuestras acciones actuales y del pasado. Algunas cosas se olvidan, otros se adquieren.

Agustín Kofie continúa para explorar y profundizar en los distintos procesos de creación de nuevos espacios en su trabajo, mientras que la creación de una nueva emisión de cada nueva serie de obras. La construcción de la exposición Memoria nació de la consulta del artista sobre cómo crear un movimiento dinámico de una base estática (horizontal / vertical). La respuesta a este problema fue dada por el uso de diagonal de crear una ruptura y en perspectiva líneas para crear un volumen, una proyección, una inmersión o un efecto de profundidad en el sistema-horizontal vertical. Son estos fracasos que el artista "memoria incorporada", que son la fuente del título "Construir desde la memoria", porque se inspira directamente en 3D letras de técnicas como la pintura signos o graffiti. "3D es una perspectiva de varias perspectivas imaginarias y múltiples memorias. "

Esta composición clásica y el proceso de representación formal informan ambas collages y pinturas del artista. "La vinculación es el laboratorio de mi técnica constructivista. Esta es una fase de descubrimiento, la recuperación y la preparación - mosaico, collage y materiales de procesamiento. Voy a construir más de mis pinturas, usando el material como un color, y la pintura sólo para acentuar lo que ya existe. "Cada fragmento es un sobreviviente de la destrucción del tiempo de proceso. Cada uno contiene una memoria y es una puerta de entrada a una hora específica. Cada elemento de la carta, gráfico o color es un índice conmemorativo. Como de costumbre, pinturas Agustín Kofie nació primero como bocetos, pero estos no se proyectan o reproducida sobre lienzo. La posición de los elementos, la escala, la relación entre las formas, el negativo y espacios positivos - todo cambia con el medio. La memoria del músculo vuelve a entrar en el juego, ya sea a través de la experiencia de muchos años de letras, pero haciendo grandes paredes pintadas en el espacio público.

"Hoy en día, se relajó un poco de práctica en mi lienzo", dice el artista, "pinto como lo haría una pared. Introduje mi cuerpo en el ritmo del diseño; Soy consciente de mis pinturas rápidamente por movimientos repetitivos, utilizando una técnica de pintura que viene de la calle, lo que les da una vida más flexible y dinámico. Entonces yo trabajo los detalles, el uso de herramientas cada vez más con fines; de la pintura aplicada a la pequeña de rodillos, a las líneas de ancho bomba a través de amplias pinceladas y de aspersión, entonces yo refinar y luego dice con un pincel muy fino. Es esta relación entre la libertad y el control que siempre me ha interesado gestual. "


Nacido en 1973 en Los Ángeles, Agustín Kofie descubrió el graffiti a finales de los años 80, inmersos en la cultura skate que lo rodea. Inspirado por la forma y estructura de las letras, Agustín Kofie la mansa, que deconstruye y luego reconstruirlas con un verdadero dominio técnico de la espacialidad. Jugando en la galería en 2002, su exposición de 2009, el futurismo de la vendimia (Zero1 Gallery, Los Ángeles) es un hito en su carrera, poniendo los cimientos de toda su obra actual.

Un maestro de la escala y el movimiento sin igual lee en sus obras mientras que las líneas y formas estructuradas mientras que la cosecha interfiere en su mundo; ilustraciones de revistas de los años 60 que usaba para sus collages, los materiales de desecho que utiliza como soporte, a través de su elección de colores. Agustín Kofie trabajar con varias galerías estadounidenses en Nueva York y Detroit, y está representado en Francia por la galería Openspace desde 2013 y la serie de exposiciones que organiza la Graffuturisme. Agustín efecto Kofie es ahora considerado como uno de los más importantes representantes de este movimiento global y renovar este enfoque de la pintura abstracta contemporánea.