A partir del viernes 9 al domingo, 18 de de marzo de, 2018, la Feria "carta blanca a las galerías de arte" de la ciudad de Boulogne-Billancourt está de vuelta! Se reúnen en la nave del espacio Landowski y el Museo de los años 30, en la Feria de Arte Contemporáneo, que reunirá a la selección aguda de las seis galerías invitadas (salida el arte contemporáneo, Galerie Arnaud Bard, Flores galería de arte verde, galería Mondapart, Galería VOZ'Galerie y y). Presentarse en el puesto de la VOZ'Galerie para descubrir nuestra selección de la fotografía humanista!
El VOZ'Galerie ha elegido para exhibir:

Pierre Jamet

Cerca de Doisneau y Willy Ronis, Pierre Jamet tiene un lugar especial en la fotografía humanista. Desde los años 30, fotografió libremente, para "extender el efímero y guardar el momento," la escena, pero por lo general los hombres, en los que siempre ha sido un aspecto cálido y empático. A partir de sus fotos emerge una alegría innegable.

Leroy Woodson

Americano de nacimiento, hijo de un diplomático, LeRoy Woodson Jr. pasó su infancia en Francia y luego se embarcó en una carrera como periodista y fotógrafo en los Estados Unidos. Durante su larga carrera que estaba trabajando con la agencia Gamma y contactos, así como con revistas famosas como la Semana Fortún Geográfico Nacional (1973-1982), Geo, Washington Post, Newsweek, Life Magazine, Forbes, Business o. Durante la década de 1970, se produjo un importante trabajo fotográfico cuya fotografía de Yoko Ono y John Lennon tomada el 9 de octubre de, 1971 durante la conferencia de prensa de la exposición "Esto no está aquí", presentado a la Everson Museum of Art Siracusa.

Pierre Faure

Nacido en 1972 en Nicen Pierre Faure estudió economía. Desde hace varios años se dedicó por completo a la fotografía. Él produjo primero una obra en la que abstracción y orgánicos evocaciones son centrales (rizomas de la serie, pliegues, palimpsestos); serie que piden al espectador y juega con las nociones de escala y la perspectiva. También se aborda la cuestión social mediante la realización de trabajos de inmersión en una comunidad gitana de Ile-de-France (2011-2012). En 2013, Pierre Faure está interesado en la vida de las personas en el centro de bienvenida precaria para alojamiento de emergencia y los intentos de captura en las cifras diarias de una humanidad herida. Desde 2015, ha trabajado para lograr un testimonio de la inseguridad rural en todo el territorio francés.

Marc Held

Nacido en 1932, Marc Held se considera principalmente como uno de los principales diseñadores de los años 70, pero también y sobre todo es una extraordinaria autodidacta en la carrera proteica inclasificable, y grande ruta. Descubrió la fotografía en casi veinte años, el "corazón en el ojo", según Philippe Soupault. Su trabajo fotográfico, que combina la simplicidad y la fantasía, rica en alrededor de 300 imágenes, como es su trabajo como diseñador y arquitecto, una obra impulsada por el deseo de un creador es a la vez clásico y libertario, un hombre que se caracteriza por el brillo de las inspiraciones. Vamos a descubrir el aspecto de un fotógrafo que se dio cuenta, en blanco y negro, el mundo que había conocido cuando tenía veinte años de edad y cuyas imágenes enriquecer la diversidad de puntos de vista sobre la fotografía humanista, a menudo restringido algunos nombres grandes. El París de los pobres de las manifestaciones políticas de la posguerra, los niños en el estudio, juegos, y en el cuerno de arena, los adultos en la playa, Corrèze de su infancia, campamentos de verano, eventos 1958 ... Marc Held, impulsado por el deseo de testigo, fotografiar el mundo que le rodea. Su fotografía más bien sugiere que describe, da a ver un mundo donde los valores humanistas que está muy interesado.

Anthony Barboza

Representado desde 2008 por VOZ'Galerie, este artista, fotógrafo, escritor e historiador estadounidense negro, comenzó su carrera fotográfica en 1964 con el taller Kamoinge. Después de trabajar como fotógrafo en la Marina EE.UU. durante tres años, abrió en 1969 su estudio de fotografía en Nueva York. Durante la década siguiente, se convirtió en uno de los fotógrafos y la publicidad de la modalidad más popular. Sus obras se encuentran ahora en muchas colecciones privadas y museos, como el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Estudio de Harlem, Chiang Kai-shek en Taipei, Taiwán, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que tiene en sus colecciones "Nigila, NYC 1973".

Jean Ribière

Nacido en Niort 9 de febrero de 1922, John comenzó su carrera en el departamento de fotografía del periódico The Independent Ribière de los Pirineos Orientales en 1940. En 1944, se casó con Micheline Vialle y crea con ello su propia agencia de noticias "Prensa Fotos Ribière. "Pronto se venden sus historias a más de un centenar de periódicos y revistas francesas y extranjeras: L'Express, L'Aurore, Partido, Keystone, la BBC de Londres ... Reconocido por la industria por su acción constante de los autores derechos Jean luego invierten intensamente en las principales asociaciones de comercio nacional de fotógrafos. En 50 años, los sujetos están diversificando en la vida cotidiana francesa y los viajes durante varios años los departamentos franceses de poner de relieve las tradiciones de la vida rural, pequeños comercios. reconocido fotógrafo, que será el vicepresidente nacional de la A.N.J.R.P.C. (Asociación Nacional de Periodistas Reporters Fotógrafos y Cineastas), cuyo presidente fue Robert Doisneau y miembro clave de Henri Cartier-Bresson y Raymond Depardon.

El trabajo de María Quéau, ganador de PLAZA SUR sena CIUDAD Boulogne Billancourt también se exhibirá junto con la del ganador Emerige fundación.